Sam (Joe Swanberg) has feelings for Juliette (Josephine Decker), the lead actress in a sexually explicit drama centered on a couple's one night stand. He must maintain a professional relationship while directing her. All is going well until Juliette and her co-star Eric (Kent Osborne) develop feelings for each other that they explore off-camera. Sam is happy that his actors have such great chemistry, but simultaneously feels jealous. Juliette senses Sam's shifting moods and does her best to show him affection, but his own inner struggles threaten to derail the production.

Sam (Joe Swanberg) has feelings for Juliette (Josephine Decker), the lead actress in a sexually explicit drama centered on a couple's one night stand. He must maintain a professional relationship while directing her. All is going well until Juliette and her co-star Eric (Kent Osborne) develop feelings for each other that they explore off-camera. Sam is happy that his actors have such great chemistry, but simultaneously feels jealous. Juliette senses Sam's shifting moods and does her best to show him affection, but his own inner struggles threaten to derail the production.

本片闡述日本建築的傳統概念，從西方外來國、也從日本本土的角度審視。「壺中」蜿延穿,越未來願景、傳統、自然、混凝土、園林與高科技，揭示日本近代建築師安藤忠雄與伊東豐雄等人如何在讓人驚嘆的建築作品中，完美融合了現代思想與古代哲學。本片闡明日本現代建築如何在傳統中尋找根基，進而影響北歐的建築傳統。日本現代建築的特色是結合心靈與理性傳統，以及對未來的展望。引領風騷的日本現代建築，又承載了哪些傳統建築以及哲學的概念與實體？ 　　空間外的延伸與詩意構築成人類共同的居住記憶 　　壺中—日本現代建築之美 　　看禪意的東方建築與冷冽的極簡北歐方格激盪出怎樣的火花 　　日本的建築師從丹下健三開始，主宰著日本現代建築，而自其以降的日本建築師們，包括黑川紀章、磯崎新以及安藤忠雄和伊東豐雄等人，也紛紛在國際舞台上大放異彩，並深深影響了國際建築風潮。似乎傳統日式建築---樹葉的婆娑、流動的風與空氣、以及延攬入內的大片庭園景緻，融合現代西式建築觀正成為現代建築顯學，這又如何影響到北歐的建築大師呢？ 　　大師格言 　　安藤忠雄 我希望訪客進入室內之前，都能先擬想一下建築物。 　　尤漢尼‧帕拉斯馬 北歐建築師都受到日本影響，例如阿瓦‧奧圖,寇斯摩和貢納‧阿斯皮倫。 　　伊東豐雄 傳統日式建築的戶外與室內，並沒有清楚的界限，我很想在現代建築中重新詮釋這個特徵。 　　克利斯提安‧古里森 建築師向來對日本傳統的木製構造很有興趣，這種風格與現代美學非常相襯，它也以簡潔的語彙表達內涵。 　　篠原一男 大家都見識到東京的混亂，我不認為混亂就不好，反而令人激奮。 　　斯韋爾‧費恩 我很欣賞日本房舍的彈性，完全不會硬性規定應該坐哪裡，每個人都可以隨性決定 　　黑川紀章 即便我們運用高科技，日本傳統還是隨處可見。 　　遍覽日本與北歐建築作品 　　日本 　　丹下健三 靜岡新聞暨放送中心 　　安藤忠雄 水御堂 直島現代美術館 光之教堂 　　萊特 淀川製鋼迎賓館 　　黑川紀章 「O」住宅/茶屋 黑川膠囊屋 中銀膠囊大樓 　　磯崎新 岡山西警察局 　　筱原一男 上原之家 百年紀念堂 　　伊東豐雄 仙台媒體館 F大樓 　　芬蘭 　　阿瓦 奧圖 瑪莉雅別墅 　　古里森 & 帕拉斯馬 二二五標準單位 　　魯蘇瓦利 胡托尼米教堂 塔比奧拉教堂 　　瑞典 　　安德松 羅納比日本庭園 　　阿斯皮倫 聖十字教堂 伍德蘭禮拜堂 　　挪威 　　斯維爾 費恩 施賴納別墅 　　哈肯傑瓦 Mjelgaron III 　　寇斯摩 普萊維恩別館 　　2006 Association for Asian Studies Film Festival 　　2006亞洲研究影片節協會 　　2005 Association of Architecture Schools of Australasia Conference 　　2005澳大拉西亞會議建築學校協會 　　National Gallery, Washington D.C. (2005) 　　2005國家畫廊,華盛頓特區 　　Architects Prize, 2004 International Film Festival of Docs on Architecture 　　2004國際建築紀錄片影展,建築師獎 　　2004 Festival International du Film sur l’Art 　　2004國際藝術影片節

第一集：后中古时期 The Late Medieval World 　　中古世纪时，欧洲最有势力的组织就是教会。当时教会在社会中的地位至高无上，同时也对当时的艺术产生了很大的影响。当时许多艺术家都是负责制作教会手稿的画家。他们全心描绘宗教主题，沿用古老的艺术手法，传达出净化人心的主旨。乔托、范艾克、波提伽利等人的作品都是此时期的杰作；不过在中世纪晚期，艺术面临重大变革，这股新兴风潮将导致16世纪的文艺复兴全盛时期。 　　第二集：文艺复兴时期 A Renaissance Education 　　西方世界在脱离中古世纪后，西方艺术也迈入新纪元。15世纪末，是西方艺术史上最辉煌年代的开端。1500年代左右，艺术家开始受到"天才"般的敬重，他们得创造出哥德中前所未有的杰作。其中许多艺术家，如米开朗基罗、拉婓尔、提普及达文西等，都受到宗教等人士的赞助，展开了一项野心勃勃的计画。"文艺复兴"这个字的意义就是重生，也就是重现罗马和希腊的古典世界。"文艺复兴时期"人们开始反抗学术、哲学等教条，发展了以"人"为中心思想，这一些艺术家以崭新的角度观察世界，创作出人类前所未有的杰作。而『蒙娜丽莎的微笑』、『最后的晚餐』、『圣母昇天日』等名作即为他们留给人类文明的珍贵遗产。 　　第三集：巴洛克时期 The Baroque 　　巴洛克时期始於1600年代，约在1715年结束。"巴洛克"这个字用来描述和古典及文艺复兴艺术相反的东西。文艺复兴时期古典时期的艺术首重和谐、平衡及比例，但巴洛克时期的艺术却恰恰相反，那时期的艺术家喜爱斜角取线，充满戏剧性和热情。巴洛克时期的艺术活动主要提倡整体圆满，所以巴洛克时期的作品看起来更充满动感。巴洛克艺术的另一个特点是它的多样化，此时期产生了许多不同的画家；如卡瓦拉乔和林布兰特，还有像卡拉西等画家及贝里尼等雕塑家。 　　第四集：洛可可及新古典时期 From Rococo to Revolution 　　洛可可时期和新古典时期的画作是本及的主题。"洛可可"这个字的来源代表的是"华美的装饰"。他沿袭了巴洛克时期的技术和风格，但表达的更私蜜、更强烈的感情，作品中充满了感官上的喜悦。新古典主义的起源可以回溯十八世纪前半，他们反对洛可可的装饰风格，追求的是一种新的简约艺术风。他们深受所谓的"古代艺术的简约沉稳风格"所啟发。新古典主义的色彩运用较为谨慎，线条十分简洁，降低了色彩的运用，似乎是将知性至於感性之前的艺术风格，主题线条鲜明，背景则很简约。本集中霍加斯、华鐸及盖兹波洛的作品将近入眼帘。 　　第五集：浪漫主义时期 Romanticism 　　1789年都被认为是现代思潮的开端，当然在艺术方面也不例外。法国大革命开啟了艺术史上的新页，在这段期间艺术家创造了世界上最重要的佳作，我们将这段时间统称为浪漫时期。浪漫时期的作品不仅要美观、和谐、注重比例，另一方面更力图呈现出历史和自然的壮阔。 　　浪漫主义的核心就是个人主义，而感情则成为浪漫主义表现的重点。当时表现个人的感情比表现群眾的反应还更重要，所以浪漫主义首重的是自画像及情感，所以浪漫主义紧接着新古典主义兴起，代表了感情压倒了理性。在康斯塔伯及哥雅等人作品中，我们可以一见古典画风逐渐褪去后、充满浓厚浪漫画风的杰作。 　　第六集：印象派及后印象派时期 　　印象派及后印象派，是19世纪下半兴起於法国巴黎艺术的流派，这一群年轻艺术家的作品，不同於当时的学院派艺术的作品，他们的画风更加自由、色彩更丰富。 　　印象派兴起的部分原因，乃因新古典主义盛行50年后，已变的太古板、太学院派了；而浪漫主义又太过於沉溺在个人的内心世界。印象派的艺术家想要记录下来的，是人们肉眼看见的外在世界。这个时期的另外一项重大成就，就是色彩的运用及视觉的呈现，在结合了以上这些因素后，印象派大师塞尚、秀拉一一在画坛扬名立万，而莫内的『睡莲』及梵谷的『向日葵』更是此时期不世出的杰作。西方艺术史上又进入新的里程碑。

在这段令人激动的英国视觉想象之旅中，安德鲁·格雷汉姆·迪克森坚决反对认为英国人不是强于视觉表现民族的偏见。格雷汉姆·迪克森从托马斯·盖恩斯伯勒到达米安·赫斯特，威廉·霍加斯到大卫·霍克尼，约翰·康斯特布尔到亨利·摩尔，从对天主教中世纪几乎不为人所知的杰作的启示开始，颂扬英国艺术遗产的美丽与辉煌。格雷汉姆-迪克森不仅在绘画和雕塑方面，而且在历史、政治、建筑学和文学方面，也有一个简单的目标:“帮助自己和他人更多地理解和热爱英国艺术。”

Dr James Fox explores how, in the hands of artists, the colours gold, blue and white have stirred our emotions, changed the way we behave and even altered the course of history. 　　Episode 1 - Gold 　　For the very first civilisations and also our own, the yellow lustre of gold is the most alluring and intoxicating colour of all. From the midst of pre-history to a bunker deep beneath the Bank of England, Dr James Fox reveals how golden treasures made across the ages reflect everything we have held as sacred. 　　Episode 2 - Blue 　　When, in the Middle Ages, the precious blue stone lapis lazuli arrived in Europe from the East, blue became the most exotic and mysterious of colours. And it was artists who used it to offer us tantalising glimpses of other worlds beyond our own.

Sara, an apathetic teenager, will get art history tutoring from Helena. What neither of them know is that simple art lessons will become a more personal journey for Sara to accept herself.

At the dawn of the 18th century, most British artists were seen as incompetent, destitute and disreputable. One hundred years later, they'd achieved wealth, status and glory. These artists battled aristocratic disdain, public indifference and centuries of tradition. They also fought each other in a no-holds-barred race to the top. 　　In this documentary, Andrew Graham-Dixon exposes the scandal, greed and rivalry lurking behind the canvases of Hogarth, Reynolds, Gainsborough and Stubbs. He also tells the story of the arena in which this battle was fought: the Royal Academy of Arts.

At the dawn of the 18th century, most British artists were seen as incompetent, destitute and disreputable. One hundred years later, they'd achieved wealth, status and glory. These artists battled aristocratic disdain, public indifference and centuries of tradition. They also fought each other in a no-holds-barred race to the top. 　　In this documentary, Andrew Graham-Dixon exposes the scandal, greed and rivalry lurking behind the canvases of Hogarth, Reynolds, Gainsborough and Stubbs. He also tells the story of the arena in which this battle was fought: the Royal Academy of Arts.

本系列片介绍了现代艺术的各个流派产生的历史背景、艺术特点及表现手法，并以大量精美的艺术作品和通俗易懂的语言，深入浅出地给观众上了一堂现代艺术欣赏课