《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程。 【编辑推荐】 ◆白先勇全面自叙与昆曲的因缘故事，深度解析自己为何挚爱昆曲、全身心投身制作青春版《牡丹亭》。读懂他与昆曲的故事，就等于读懂了昆曲文化传承的重要意义。 ◆精选白先勇与文化人士、学者的访谈对话，谈笑风生之间，洞悉当今...(展开全部)

二○○四年五月份，由白先勇领衔制作的全本昆剧“青春版”《牡丹亭》，在号召两岸文化精英戮力投入下，于台湾、香港与苏州首度公演，精心的编演、悠扬的乐舞以及融入现代剧场风格的新美学表现，引发热烈回响与激荡，堪称《牡丹亭》演出史上完美结合文学与舞台、传统与创新的一次划时代演出。 这本完整介绍《牡丹亭》还魂历程的美学经典，以多元的角度、丰富的资料，呈现青春版《牡丹亭》的创作精髓与精辟评论，以彰显这次演出所象征的历史价值，以及数百年的古老戏曲文化，如何脱胎换骨、还魂重生，再现璀璨风华。全书从白先勇自述催生青春版《牡丹亭》而圆梦的心路历程起始，并由摄影家许培鸿提供精彩的现场演出记录，传神捕捉舞台上瞬间成永恒的美丽影像与动人情节，男女主角俞玖林、沈丰英以及编导、舞台制作团体，也首度发表参演体验与感想，最后则收录两岸三地文化界的评论赏析，以期为这次重要的演出留下真实美...(展开全部)

每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐”都*引以为傲。中国人的“雅乐”是什么？应该是昆曲。 白先勇不是专业昆剧表演艺术家，他是文人，所以本书并没有专门分析昆剧的身段与唱腔，而是侧重于探寻表演艺术背后的文化底蕴。书中收录了白先勇与昆曲的往来缘分、与各昆剧表演大师的对话，以及对传统古典戏曲今后的发展方向的思考，旨在拉近昆曲艺术和年轻人、和社会的距离，把昆曲带回到生活、带回到聚光灯下。

每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧；俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐” 都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐” 是什么？我想应该是昆曲。这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急。笔者访问中国当今昆曲第一名旦华文漪女士，畅谈她对昆曲的看法及学艺经过，希望能够引起文化界的注意，共同爱护保存昆曲这项珍贵的民族文化遗产。

桎梏于任性与决然的松井薇，欠缺母亲的睿智，不太懂得平衡现实的克制隐忍，也不同于多年在日渐枯萎的漩涡中挣扎的父亲，内心的潮汐深处，许是追求放逐似的自我实现，才会避居这里。 因遇见李骏佑，这样一个如沼泽里的花朵般狂放、热烈、俊惑的人，终于从一个个性平庸、冷漠寡言的疯子变成一个温柔、淳美的冷静女子。 某日，走在地下街的冷雨中，松井薇似乎记起那个法语流利、鬓边簪花的异域女子……

桎梏于任性与决然的松井薇，欠缺母亲的睿智，不太懂得平衡现实的克制隐忍，也不同于多年在日渐枯萎的漩涡中挣扎的父亲，内心的潮汐深处，许是追求放逐似的自我实现，才会避居这里。 因遇见李骏佑，这样一个如沼泽里的花朵般狂放、热烈、俊惑的人，终于从一个个性平庸、冷漠寡言的疯子变成一个温柔、淳美的冷静女子。 某日，走在地下街的冷雨中，松井薇似乎记起那个法语流利、鬓边簪花的异域女子……

本书试图从明清两代的社会政治经济、社会性文化思潮、社会心理、社会风尚以及文化市场状况等方面,阐释昆曲兴盛、繁荣和衰败的历史进程和社会原因。

本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中最代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长河中那些艺术卓然的大师级人物。全书内容详实、讲解细致，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者了解昆曲的独特魅力，提升自身传统文化修养有着很大的作用。

昆曲形成于600多年前的江苏昆山，历史悠久，汇集了中国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华，高雅优美，绚丽璀璨，有中国戏曲百花园中的 “兰花”之美称，是中国传统戏曲的杰出代表。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”，成了全人类的优秀文化遗产。本书从昆曲的发展历史、昆曲的艺术形式、经典曲目介绍三个方面对昆曲进行了全方位介绍。

“昆曲是中国现存最古老的剧种之一”。它在艺术、文学、历史方面都有无可替代的价值，“中国戏曲共有三百多个剧种，昆曲是现存戏曲剧种中历史最久、最能体现民族戏剧特色、影响最为深远的一个剧种”，“昆曲产生和繁盛时期为社会广大阶层所爱好。但在发展中，文人创作的剧本文辞偏雅，演唱中格律较严，因此需有较高的文化素养才能接受。但它涵含着较深的文化意蕴，为中国传统文化的重要代表和象征”。此外，这些剧作“形象地反映了中国古代各阶层的社会生活，是中国古代各阶层的社会生活，是中国古代历史的生动记录”。而且，“中国戏曲自形时代的变化，从剧本到声腔、表演都不断进行变革”，“只有在昆曲里才能全面地看到古老的音乐、舞蹈风貌”，“昆曲演出形式优雅、规范，对后起的剧种亦有重要影响”。 那么，昆曲究竟在哪些地方体现出中国传统文化的精髓？它的历史状况、文学样式、艺术风貌、文化内涵是怎样的？...(展开全部)