本书是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一。柳宗悦先生以一颗爱物之心以及丰富的收藏经验写下这些随笔名篇，将这些物的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从民艺家的的视角思考造物的本质。他认为美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西，物品只有在生活中才会焕发活力。他珍视与每一次美物的相遇，在这一次次相遇之中，完成了一次次对何为“美”的叩问与思考。 书中不仅有器物的故事，还有一个个关于物的人与人之间的美妙故事。 如果想要提升自己的鉴赏眼光， 首先就要学会抛弃一切束缚， 这段学习的过程就仿佛宗教的修行。 如果做到了这一点， 美就会在你眼前无所遁形。 ——柳宗悦

日本近代工艺大师的传世之作，洞悉美物之道，感受生活之美。汪涵、安妮宝贝倾情推荐！

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什么是美？根据科学家兼心理学家南西·艾科夫的说法，追求美丽既不是文化制约，也不是广告商推波助澜的结果，或对女性主义的反动。本书是第一本深入探讨人体美的科学着作，作者从美丽脸孔的构造谈到人类的境遇，指出美丽是人性不可磨灭的基本部份。每一种文明都崇拜美，也都付出庞大的代价追求美，并承受追求的过程中所衍生的悲与喜。 这是一本耸动、机智、深刻的好书，作者从多重角度探讨人体美，包括我们为何嗜读时尚杂志，时时留意腰围变化，为何看到俊男美女会目不转睛。本书以认知科学及进化生物学的丰富理论为基础，揭开很多有趣现象的秘密，诸如男人为何特别偏爱金发女郎，高跟鞋为何永不退流行，女人为何喜欢拔眉毛，戴头巾遮发。作者告诉我们，人类的性偏好受到某种原始趋力导引，吸引我们的通常是最可能共同繁衍后代的人。婴儿总是人见人爱，但你可能不知道母亲对漂亮的婴儿会付出更多关爱，除了这类争议性...(展开全部)

“究竟什么是美物？” “我们为什么要一直做下去？” 原来，这些问题并不存在答案。 安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才…… 十年间，漆艺师赤木明登与好友们真挚直面，试着寻找答案，而变化就在这个过程中悄然发生。 《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家 安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根•雷尔，等等。此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。

“究竟什么是美物？” “我们为什么要一直做下去？” 原来，这些问题并不存在答案。 安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才…… 十年间，漆艺师赤木明登与好友们真挚直面，试着寻找答案，而变化就在这个过程中悄然发生。 《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家 安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根•雷尔，等等。此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。

什么是美？根据科学家兼心理学家南西·艾科夫的说法，追求美丽既不是文化制约，也不是广告商推波助澜的结果，或对女性主义的反动。本书是第一本深入探讨人体美的科学着作，作者从美丽脸孔的构造谈到人类的境遇，指出美丽是人性不可磨灭的基本部份。每一种文明都崇拜美，也都付出庞大的代价追求美，并承受追求的过程中所衍生的悲与喜。 这是一本耸动、机智、深刻的好书，作者从多重角度探讨人体美，包括我们为何嗜读时尚杂志，时时留意腰围变化，为何看到俊男美女会目不转睛。本书以认知科学及进化生物学的丰富理论为基础，揭开很多有趣现象的秘密，诸如男人为何特别偏爱金发女郎，高跟鞋为何永不退流行，女人为何喜欢拔眉毛，戴头巾遮发。作者告诉我们，人类的性偏好受到某种原始趋力导引，吸引我们的通常是最可能共同繁衍后代的人。婴儿总是人见人爱，但你可能不知道母亲对漂亮的婴儿会付出更多关爱，除了这类争议性...(展开全部)

本书是作者于2016年6月28－29日在中国美术学院手工艺学院的两天演讲，每天六小时，共十二小时，第一天讲“手”，第二天讲“物”。本书根据演讲录音整理而成。手与物是在艺术领域的最大重点，但古今中外关于艺术的讨论，向来重视的眼与心，而非手与物。只是到了20世纪，特别是哲学上的现象学产生以后，艺术和哲学才开始关注手与物。而此时艺术已经开始脱手工，物也已经脱自然了。本书关于手与物的讨论是具有现象学背景的，希望形成一种“手与物的现象学”。

本书是作者于2016年6月28－29日在中国美术学院手工艺学院的两天演讲，每天六小时，共十二小时，第一天讲“手”，第二天讲“物”。本书根据演讲录音整理而成。手与物是在艺术领域的最大重点，但古今中外关于艺术的讨论，向来重视的眼与心，而非手与物。只是到了20世纪，特别是哲学上的现象学产生以后，艺术和哲学才开始关注手与物。而此时艺术已经开始脱手工，物也已经脱自然了。本书关于手与物的讨论是具有现象学背景的，希望形成一种“手与物的现象学”。

本书收集了作者的七篇演讲，描述了几位杰出的物理学家创造和体验美的经历，如海森堡发现量子理论，爱因斯坦完善其著名的方程式，魏尔提出引力规范理论等，它们都涉及到共同的问题：动机、创造和美。作者认为追求科学的过程就是追求美，美是各部分之间以及部分与整体之间固有的和谐。