《三联生活周刊》记者实地探访日本美学之源，从日本的山与海，到佛教、茶道、电影、器物、美食、文学乃至动漫，幽、微、素、静的日式美学如何贯穿日本的方方面面，又如何与身为近邻的我们相互影响？让我们用美学的目光，重新打开日本。 实地探访，四大关键词理出日本美学脉络 《三联生活周刊》记者实地探访日本，自其山川风物各个方面发现并解读日本美学。 微·异——动漫、怪谈里的幽微人情 幽·秘——镰仓追寻小津安二郎生前的足迹 物·哀——日本人的“崇物”情结 素·静——素简本色，日本的自然美

《三联生活周刊》记者实地探访日本美学之源，从日本的山与海，到佛教、茶道、电影、器物、美食、文学乃至动漫，幽、微、素、静的日式美学如何贯穿日本的方方面面，又如何与身为近邻的我们相互影响？让我们用美学的目光，重新打开日本。 实地探访，四大关键词理出日本美学脉络 《三联生活周刊》记者实地探访日本，自其山川风物各个方面发现并解读日本美学。 微·异——动漫、怪谈里的幽微人情 幽·秘——镰仓追寻小津安二郎生前的足迹 物·哀——日本人的“崇物”情结 素·静——素简本色，日本的自然美

《蔡澜谈日本·日本风物》内容简介：大雪中的京都，这个到处都是寺庙的古城，被一片白色笼罩着庙顶和大地，又是另有一种感觉。南禅寺离开市中心不远。大门有三重，庄严，宽大，院中有“枯山水”庭园设计。它并不像一般寺庙那么有香火气，平平静静，朝拜者不多。 我和朋友三人，一块儿到访，主要不是去参禅，而是去尝这问寺里出名的“奥丹”汤豆腐。 和尚招呼我们到一个小亭中，除了四根柱子没有任何东西挡风，大雪纷飞，我们扫开小椅上的积雪坐下。接着和尚拿了四瓶烫热的清酒给我们，各人连饮数杯，敬回和尚，他也是海量。 和尚也可以吃酒吗？他答道，美好的东西，佛也应该尝之。 看他在寒冷中只穿一件单衣，脸不喝醉已通红，身体异常健壮，似有武功，对白幽默，有如武侠小说中的人物。 汤豆腐装在一个大砂锅中，下面生炭火，热烘烘地上桌。往锅中一看，锅底铺着一大块日本人叫昆布的海带。整锅汤的味道就是出自...(展开全部)

《蔡澜谈日本·日本风物》内容简介：大雪中的京都，这个到处都是寺庙的古城，被一片白色笼罩着庙顶和大地，又是另有一种感觉。南禅寺离开市中心不远。大门有三重，庄严，宽大，院中有“枯山水”庭园设计。它并不像一般寺庙那么有香火气，平平静静，朝拜者不多。 我和朋友三人，一块儿到访，主要不是去参禅，而是去尝这问寺里出名的“奥丹”汤豆腐。 和尚招呼我们到一个小亭中，除了四根柱子没有任何东西挡风，大雪纷飞，我们扫开小椅上的积雪坐下。接着和尚拿了四瓶烫热的清酒给我们，各人连饮数杯，敬回和尚，他也是海量。 和尚也可以吃酒吗？他答道，美好的东西，佛也应该尝之。 看他在寒冷中只穿一件单衣，脸不喝醉已通红，身体异常健壮，似有武功，对白幽默，有如武侠小说中的人物。 汤豆腐装在一个大砂锅中，下面生炭火，热烘烘地上桌。往锅中一看，锅底铺着一大块日本人叫昆布的海带。整锅汤的味道就是出自...(展开全部)

本书是日本近代著名画家竹久梦二的抒情散文集，内含84篇精致小文。小小的人，小小的事，淡淡的笔墨，淡淡的韵致，以画家之眼、诗人之笔，勾勒了一幅幅疏淡唯美的日本大正时代风情画，表现了无尽的乡愁和漂泊的人生。

本书是《唐诗洛阳记：千年古都的文学史话》的姐妹篇。从唐诗中的生活风物这一侧面，努力呈现古都洛阳的细节面貌。有如一幅古都洛阳的城市导览图，依循由外而内的空间顺序展开书写，从都城周边的驿道、离宫至城内的宫阙、河道桥梁、里坊与寺院，囊括了唐代洛阳大部分的地标名胜，结合这些地标上留存至今的文化遗迹、历史记载与传说，描画出一幅立体、浪漫、瑰丽的古都画卷。继而笔致从城市空间转入岁时节气、造园、丽人与花卉等主题，从大量风格各异的咏洛诗入手，生动展现了唐代洛阳城市生活的诸面相。字里行间既充满了诗歌文学的风雅趣味，也流动着洛阳唐人丰富多彩的生活光影。

《岭南风物记》是一部记载岭南地区（主要是两广地区）自然物产与风土人情的地方杂志，由吴绮撰写，书成于顺治-康熙年间，一卷约八千七百余字。全书共分十类共一百零一条（其中七条为清代宋俊所补）：先写气候二条，接着是石十条、草木花竹六十条、鸟十七条、兽五条、虫若干、鳞介若干，香、酒、蔬谷，以及杂事。内容涵盖气候特征、矿石砚石、植物草木花竹、鸟兽虫鱼、香料饮品、蔬菜谷物与当地风俗等。 书中对砚石与香料等物种记述尤其详细。比如对端溪砚、英德石、嫩石等砚石品质的产地、色泽、声响、纹理等做比较；对岭南特有花木如扶桑、马缨丹、佛桑花等之花色与形态也多有描写。除此，还记录少数民族地区的植物与风俗习惯。 《岭南风物记》虽未为通志体大书，却以简雅且实用的笔调保存了岭南许多物种与地物的第一手见闻。它被清代“四库馆”评为与范成大的《桂海虞衡志》齐名，是研究岭南地区地理、生态、物产与民俗的重要文献，对植物学、地理学与风俗史都有很高价值。

《日本建筑》书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。日本建筑艺术的最大特色，就是在吸收外来建筑艺术的精华的同时，又坚持在本国风土中所酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。《日本绘画》从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文•弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金•漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。

《日本建筑》书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。日本建筑艺术的最大特色，就是在吸收外来建筑艺术的精华的同时，又坚持在本国风土中所酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。《日本绘画》从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文•弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金•漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。

本书是近三年间王向远教授以“日本之文与日本之美”为主题的作品自选集，包括十三篇论文和两篇译文。作者在系统翻译日文原典的基础上，以日本古典文论与美学的若干关键词入手，运用比较语义学的方法，对日本古典文论的发生、发展及基本特点做了梳理、总结，对“道”、“文”、“心”、“气”等基本概念的意义构成及与中国文论的关系做了深入研究和比较分析；对日本古典美学与文论中的四大基本范畴——物哀、幽玄、寂、意气——做了审美语义的剖析与概括，作为原创性研究，填补了中日比较文学、比较诗学和美学研究的空白。最后的两篇译文也都是日本“物哀”论的名篇，在本书中系初次翻译发表。 作者在谈文论美的同时，注重行文的流畅与严谨，在文字表现上追求美感。本书对于进一步了解日本传统审美文化、民族心理、文学与美学，具有重要的参考价值。