昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino） 1963年出生於美國田納西州諾克斯維爾市（Knoxville）。他在九部電影作品中擔綱導演和編劇，並兩度獲得奧斯卡最佳原著劇本獎。著有小說《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）。《狂野電影史》（Cinema Speculation）是他的第一部非小說作品。 昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino） 1963年出生於美國田納西州諾克斯維爾市（Knoxville）。他在九部電影作品中擔綱導演和編劇，並兩度獲得奧斯卡最佳原著劇本獎。著有小說《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）。《狂野電影史》（Cinema Speculation）是他的第一部非小說作品。

電影是最完全的藝術表達方式，更有影響力，更能浸入境界，從四面八方包圍。──張愛玲 以張愛玲為核心的華語電影史，再現她一生對電影的熱愛，以及曾經投注心力，卻少見討論的十多部電影劇本。張愛玲的劇本比小說更通俗易懂，多是以愛情為主題的輕鬆浪漫喜劇，充分展現她幽默睿智的一面，大量借鑑歐美電影元素，為華語電影的發展帶來深厚影響，更是一九六○年代香港電影的幕後功臣。 日本的華語電影史研究者河本美紀自稱是「非正統張迷」，她看了張愛玲編寫的電影《情場如戰場》、《六月新娘》和《小兒女》而迷上了張愛玲的另一面，在影片首映相隔半世紀之後，成為她最忠實的影迷。她去上海參觀了張愛玲故居和老電影院，到香港看遍張愛玲參與的電影與舞台劇，仔細翻查上海、香港、台灣、美國和新加坡等地的報章雜誌，以及各地館藏張愛玲文獻諸多未曾公開的檔案資料，逐字逐句比對不同語言的文本，完成這部將近三十萬...(展开全部)

★涵蓋好萊塢、歐洲、亞洲電影及重要電影人的發展概況。 ★400幀珍貴劇照，精采圖說，閱讀欣賞一次到位。 ★名導演的藝術觀點與成就、名演員銀幕內外的人生故事，。 ★每章前配以世界大事年表，從社會、文化、科技等角度橫向解讀電影發展。 ★收錄2000年後全新章節，展現電影發展潮流。 有趣的電影史，比電影更精采。 看電影，也看懂電影—— 輕鬆掌握社會史與電影發展脈絡，21段精彩閃回，回味百年電影傳奇。 經濟的因素，戰爭的動盪，社會的變革，無不牽動著電影美學與主題的走向。電影，反映了它所屬的時代。 《閃回：世界電影史》以每十年為段落，總計二十一段趣味盎然的閃回，探討了電影從1896年草創之初，到2000年後的重要電影人與文化運動。內容不但觸及好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影各階段的發展概況，作者還在各章節前，製作了重大歷史∕文化事件與電影史的對照表，作為提綱挈領...(展开全部)

若沒有電影幫助我們看見台灣，台灣看起來會是什麼模樣？ 從類型到風格，從台語電影到國語電影，從李行到蔡明亮， 洪國鈞讓我們從電影中看見台灣，看盡台灣的過去，看向台灣的未來。 台灣的國族電影是什麼？少了自己的電影，台灣看起來會是什麼模樣？ 以「國族」的概念去架構或產出台灣電影史的故事是否恰當？ 如果「國族」這概念曾經有效幫助美國以外的電影抵禦好萊塢的支配， 在當今跨國性主導一切的全球化時代，是否仍然有效？ 洪國鈞的《國族音影：書寫台灣．電影史》深入梳理台灣紛亂歷史下國族與電影的關係，以細究「國族性」的框架。這座島嶼受到源於內部與外部的多重壓力，使得台灣成為生氣蓬勃又動盪不安的力場，這些壓力包括日本殖民遺緒、國民黨政府文化政策、各種本土主義運動與「中國」間的糾結，以及近幾年的全球化挑戰。以上壓力凸顯出台灣電影的歷史――包括形式的再現、映演和觀賞背景、類型的...(展开全部)

風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長...(展开全部)

蘭妮‧萊芬斯坦是德國最具爭議的女導演，因為她在1934年的時候，幫希特勒拍了《意志的勝利》，被認為是支持納粹的宣傳片。但是，若要公允地看待這位天才女導演的一生，就不能只把她的人生簡單化約為納粹的御用攝影師。事實上，她在二戰之前的電影創新，一直為後世所模仿、承襲；她在60年代前往非洲拍攝蘇丹努巴人，締造了驚人的攝影美學成就；後來從事海底攝影，也證明了她的藝術天分。更重要的是，在厄運當中，她對自我價值的堅持，最讓人動容。她面對自己曾為納粹效力所進行的辯護，讓人省思道德議題的複雜性、藝術的建設性與破壞力，還有政治與藝術的關係。這本回憶錄是她回應世人愛與恨的文字作品，至於如何評價她，或藉由認識她而得到啟發，就留待讀者自己去思索。

蘭妮‧萊芬斯坦是德國最具爭議的女導演，因為她在1934年的時候，幫希特勒拍了《意志的勝利》，被認為是支持納粹的宣傳片。但是，若要公允地看待這位天才女導演的一生，就不能只把她的人生簡單化約為納粹的御用攝影師。事實上，她在二戰之前的電影創新，一直為後世所模仿、承襲；她在60年代前往非洲拍攝蘇丹努巴人，締造了驚人的攝影美學成就；後來從事海底攝影，也證明了她的藝術天分。更重要的是，在厄運當中，她對自我價值的堅持，最讓人動容。她面對自己曾為納粹效力所進行的辯護，讓人省思道德議題的複雜性、藝術的建設性與破壞力，還有政治與藝術的關係。這本回憶錄是她回應世人愛與恨的文字作品，至於如何評價她，或藉由認識她而得到啟發，就留待讀者自己去思索。

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。