哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？ 艺术品都是艺术家独立完成的吗？ 艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？ 艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？ 贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。 对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，艺术活动中的特殊惯例，新的艺术家分类，艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。

哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？ 艺术品都是艺术家独立完成的吗？ 艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？ 艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？ 贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。 对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常同它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系。本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突、艺术活动中的特殊惯例、新的艺术家分类、艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。本书以社会学之眼审视艺术，在艺术社会学领域具有里程碑的意义，提供了新的理论框架，具有强大的解释效力，深刻地影响了后来者的...(展开全部)

《“艺术界”理论建构及其现代意义》采用跨学科视野，从后分析美学家丹托、迪基的艺术界理论入手，与文化社会学领域的最新成果相结合。《“艺术界”理论建构及其现代意义》作者认为，艺术界理论的出现不仅带来了后分析美学在当代的转向，它也预示着从艺术界各节点之间的相互作用来反思艺术观念本身的新方式。并且，艺术界现代意义的核心在于其弱体制性特征，它使我们在直面艺术界体制规定性的同时，也不会忽视个人主体性的活力。现代艺术界的兴起是审美现代性问题中一个重要的维度。它随着行为艺术、现成物艺术等后现代艺术的兴起而浮现，并在对作品何以被承认为艺术的思考中日益明晰。这意味着当前的艺术研究不再局限于艺术品本身，而扩展至艺术实践所发生的现实语境，它的体制结构及其与艺术家的复杂关系。

拍卖是一场没有剧本的即兴演出。《苏富比拍卖大师(艺术界的冒险之旅)》作者西蒙·德·普瑞将我们带入了一个更神秘的行业——拍卖。 西蒙·德·普瑞怀着对艺术的敬畏之心，将自己毕生的精力都投入了探寻世间艺术品瑰宝并为其找到完美归属的冒险之旅中。尽管拥有瑞士银行家的耀眼光环，但是他却因敢于颠覆拍卖界数百年的常规以及戏剧般的拍卖“技巧”而闻名于世，为世人很好地诠释了“艺术人生”的精髓所在。在其职业生涯中，他曾于1989年以1亿多美元创造了20世纪80年代的拍卖纪录，并曾多次创下商业拍卖和慈善拍卖纪录。 本书除了介绍德·普瑞的职业生涯，也写了拍卖幕前幕后各种令人意想不到的轶事，比如公开拍卖制度怎样制定和演变？美国纽约为什么是艺术交易的“一级战区”，规模更胜欧洲？超现实主义画家马克思·恩斯特（Max Ernst）的一幅作品如何被美工刀割破，而差点无法登上拍卖舞台……...(展开全部)

《青年艺术家画像》是二十世纪现代主义文学大师詹姆斯·乔伊斯（1882-1941）运用“意识流”手法写成的第一部长篇小说，也是世界文学史上最早最成功的意识流小说之一。小说具有强烈的自传色彩，主要描写都柏林青年斯蒂芬是如何试图摆脱妨碍他的发展的各种影响——家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛的痛苦过程，实际上就是青年乔伊斯从觉醒走向成熟的心路历程的写照。乔伊斯接下来的巨著如《尤利西斯》与《芬尼根的守灵》都可视为《青年艺术家画像》的续篇。

《青年艺术家画像》是二十世纪现代主义文学大师詹姆斯·乔伊斯（1882-1941）运用“意识流”手法写成的第一部长篇小说，也是世界文学史上最早最成功的意识流小说之一。小说具有强烈的自传色彩，主要描写都柏林青年斯蒂芬是如何试图摆脱妨碍他的发展的各种影响——家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛的痛苦过程，实际上就是青年乔伊斯从觉醒走向成熟的心路历程的写照。乔伊斯接下来的巨著如《尤利西斯》与《芬尼根的守灵》都可视为《青年艺术家画像》的续篇。

本书是乔伊斯运用意识流手法写成的第一部长篇小说，也是世界文学史上最早、最成功的意识流小说之一。小说具有强烈的自传色彩，描写了都柏林少年斯蒂芬如何走出寄宿学校的压抑、欺凌，在这个可怜的连上帝都遗弃的岛上侈谈美和想象，企图寻觅和发现一种生活方式或艺术方式，使人之精神可以在其中毫无阻碍地自由表达。他破茧成蝶，成为青年艺术家斯蒂芬，而他试图摆脱妨碍其发展的各种影响——家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛的痛苦过程，实际上也是青年乔伊斯的人生与创作生涯从觉醒走向成熟的心路历程的写照。乔伊斯其后的巨著《尤利西斯》与《芬尼根守灵夜》都可视为《青年艺术家画像》的续篇。

本书是乔伊斯运用意识流手法写成的第一部长篇小说，也是世界文学史上最早、最成功的意识流小说之一。小说具有强烈的自传色彩，描写了都柏林少年斯蒂芬如何走出寄宿学校的压抑、欺凌，在这个可怜的连上帝都遗弃的岛上侈谈美和想象，企图寻觅和发现一种生活方式或艺术方式，使人之精神可以在其中毫无阻碍地自由表达。他破茧成蝶，成为青年艺术家斯蒂芬，而他试图摆脱妨碍其发展的各种影响——家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛的痛苦过程，实际上也是青年乔伊斯的人生与创作生涯从觉醒走向成熟的心路历程的写照。乔伊斯其后的巨著《尤利西斯》与《芬尼根守灵夜》都可视为《青年艺术家画像》的续篇。

2020年艺术硕士考研题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】

20世纪40年代，随着抽象表现主义的兴起，纽约成为世界先锋艺术的中心。什么是先锋派？为什么是纽约？ 戴安娜·克兰以社会学研究视角，再现了1940—1985年美国先锋派的重要转型，条分缕析了这一时期先后兴起的七种艺术风格及其社会背景：抽象表现主义、波普艺术、极简主义、具象 绘画、照相写实主义、模式绘画和新表现主义。从杰克逊·波洛克到安迪·沃霍尔，从高雅文化到大众文化；艺术家、策展人、经销商、收藏家、评论家，博物馆、画廊、拍卖行、艺术学院、公司藏家，形形色色的群体和机构共同构成了复杂又迷人的纽约艺术界。艺术的演变，映照着社会的变革。伴随着中产阶级的崛起，在光怪陆离的先锋艺术风格背后，隐藏着社会阶层的震荡、工业经济的发展和商业文化的影响。 |编辑推荐| 如果你热爱艺术，欢迎来到纽约。 如果你痛恨艺术，欢迎来到纽约。 ☆ 异彩纷呈，重磅先锋艺术家悉数登场，...(展开全部)