玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期美国杰出的女画家，是那个时代最重要的画家之一，在世界美术史上占有重要的位置。20世纪80年代，当印象派画家的作品被介绍到中国时，玛丽·卡萨特的作品也引起了国内艺术界的极大关注，她的风格和技法都颇受推崇，影响很大。本书收录了玛丽·卡萨特的斗牛士，年轻女孩的肖像，在田野中采花的人，蓝色沙发中的小女孩，在花园里，一杯茶，窗台上的丁香花，给孩子洗澡的母亲，下午茶，驾马车的女人和孩子，茶桌边的妇人等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！

玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期美国杰出的女画家，是那个时代最重要的画家之一，在世界美术史上占有重要的位置。20世纪80年代，当印象派画家的作品被介绍到中国时，玛丽·卡萨特的作品也引起了国内艺术界的极大关注，她的风格和技法都颇受推崇，影响很大。本书收录了玛丽·卡萨特的斗牛士，年轻女孩的肖像，在田野中采花的人，蓝色沙发中的小女孩，在花园里，一杯茶，窗台上的丁香花，给孩子洗澡的母亲，下午茶，驾马车的女人和孩子，茶桌边的妇人等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！

今天，美国有不少女性艺术家，而且女性从事艺术创作的风气极为流行。但是在19世纪的美国，女性从事严肃的艺术工作，则为世所不许。玛丽?卡萨特（MaryCassatt，1844～1926）是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。她出身于费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画。1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。此时的巴黎正是一群法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。卡萨特非常欣赏印象派画家对外光的表现和色彩明亮的画面，尤其对德加的作品特别喜爱。她买了数幅德加的画作挂在家里摹仿，作了姐姐丽迪亚的画像。后来她认...(展开全部)

作者是拥有双重身份的人。如果从纯学术的角度看，这位哥伦比亚大学的荣休教授，曾担任过美国哲学学会的主席、美国美学学会的主席、美国《哲学杂志》的编辑，在分析哲学和美学领域几乎登峰造极，被视为“当代最杰出的哲学家”之一。然而，真正使人惊讶的是，如果问及谁是当代美国艺术界最具“影响力”的艺术批评家的时候，恐怕又非这位哲学家莫属。从1984年开始，丹托成为拥有一百多年历史的老字号美国《国家》杂志的艺术批评撰稿人，媒体的推介作用更使得他在艺术圈内外名声大躁。

法国20世纪最重要的哲学家之一，法国无神论存在主义的主要代表人物。他也是优秀的文学家。戏剧家、和社会活动家。本书主要以其成长历程和人生发展为线索，通过日常生活中富于启发性的小故事来传达他成功的道理，尤其着重表现他所处时代的生活特征，以便对读者产生共鸣和启迪。

萨特是文学家、哲学家和社会活动家，是20世纪最有影响力的思想家之一 萨特影响了一代又一代的中国人，本书是对他的思想高度浓缩的描述 本书还简要描画了萨特与波伏瓦、与其他存在主义者（如加缪）的关系 -- 当萨特谈论“他人即地狱”时，他在谈论什么。存在先于本质，萨特的这句名 言人人耳熟能详，但他究竟是什么意思？萨特和波伏瓦的爱情为什么被无数现代人推崇？《图画通识丛书•萨特》简约地回答了以上所有的问题。 从1945年“二战”结束到1980年萨特逝世，他一直是法国最著名的作家，也是当时在世的最著名的哲学家之一。这个小册子阐述了组成萨特世界观的基本脉络，特别是他关于自由、文学、马克思主义和不平等等方面的思想。

法国20世纪最重要的哲学家之一，法国无神论存在主义的主要代表人物。他也是优秀的文学家。戏剧家、和社会活动家。本书主要以其成长历程和人生发展为线索，通过日常生活中富于启发性的小故事来传达他成功的道理，尤其着重表现他所处时代的生活特征，以便对读者产生共鸣和启迪。

本书首先梳理了萨特的生平经历，以让读者了解其思想的形成和发展过程，然后则选择性地着重对其关于“感知与实在”、“本体论”、“自由意志、心理学与历史唯物主义”以及“伦理学”等方面的思想进行了详细论述，帮助读者准确把握其富有启发性和包蕴性的思想。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。