《色彩构成》训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻全面的认识；在对色彩的创造方面，将从狭隘的经验圈子中走出，跨入更宽广的色彩表现空间。 当今的色彩艺术理论，是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结，是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展，促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素，它...(展开全部)

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

《色彩之境：色彩美研究》是一本研究和探讨油画写生色彩规律以及如何获得写生色彩的观察方法和表现方法的一本书，系统而细致地讲述了在油画绘画中如何深层次地理解、运用和表现色彩，通过色彩的表现呈现出艺术画作的魅力，适合各种水平的艺术爱好者学习使用。本书首先对色与形、条件色、色彩审美的理论进行了论述，紧接着图文并茂地进行了在油画绘画中色彩美、色相色性色调的探讨，然后进一步阐述了如何把握和运用色彩与感情、与神韵的关系，最后通过对大师作品的回顾，又一次让读者深刻体会到大师作品色彩运用的魅力。

《色彩之境：色彩美研究》是一本研究和探讨油画写生色彩规律以及如何获得写生色彩的观察方法和表现方法的一本书，系统而细致地讲述了在油画绘画中如何深层次地理解、运用和表现色彩，通过色彩的表现呈现出艺术画作的魅力，适合各种水平的艺术爱好者学习使用。本书首先对色与形、条件色、色彩审美的理论进行了论述，紧接着图文并茂地进行了在油画绘画中色彩美、色相色性色调的探讨，然后进一步阐述了如何把握和运用色彩与感情、与神韵的关系，最后通过对大师作品的回顾，又一次让读者深刻体会到大师作品色彩运用的魅力。

本书的特征： ·每位爱美人士寻打个人形象定位的带成读本 ·中国第一部系统揭示个人形象扮靓规律的系统教程 ·个人形象咨询行业标准理论体系、核心技术及标准服务流程 ·中国文化部文化艺术人才中心“艺术形象设计专业水平考试”指定参考资料 没有不美丽的色彩，只有不美丽的搭配。一本让您关注美丽生活的色彩入门书！ 本书可用于下列人士的色彩基础指导：个人形象设计、服装服饰、产品包装、广告设计、室内设计、环境景观设计、卖场布置、陈列装饰、橱窗设计、城市色彩规划等。 　　当你认真阅读完并理解了这本书的时候，你已经掌握了关于色彩基础原理和规律的理论知识，但是如何将本书所涉及的色彩的表达、情感、混合、配色、调和规律在社会生活实际中合理、科学、准确地运用，还有赖于每个人今后大量的实践和活学活用，以及对于色彩和相关理论体系更为深入和全面的了解。 需要指出的是，西蔓色彩经过多...(展开全部)

本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便利，每种色彩的寓意为色彩应用者提供了心理学上的依据。大量色彩的应用场景图可为读者带来视觉冲击的同时，激发色彩应用者的灵感。

简介：献给被我荒废的设定和过往。

《色彩应用:平面设计配色经典创意》主要内容：设计师所运用的每一种色彩都具有两种特性：色彩的调子和色彩的意义。二者都是影响作品的最重要因素。它们影响着观众对你作品的判断和反应。色彩可不仅仅是一种视觉语言，对于我们设计师而言，它更是一种”情感语言”和工具符号；它不只是观众看完作品后，用来回味一下的“装饰物”；色彩更应该被充分发挥它的无穷力量。

本书对与艺术的各个领域中色彩的科学原理及其使用，进行了丰富而有价值的介绍。它对色彩的美学和实用基础提供了充分而完整的阐述。同时，本书还从艺术家的视角，引用了众多的前辈和当代艺术家的引言，讨论了他们在书中阐述的观点，并展示了这些艺术家技艺的精妙之处。 　　本书的主要特点： 　　新增了35幅印制精美的图片——从前辈的马蒂斯和博纳尔等的大师，到当代简·固特那样的电脑图像设计师和彼得·厄斯金那样的光线雕刻家们所创作的作品。 　　新增了如色彩恒定性理论、不同物质表面的光线反射和伯恩色彩三角等各式图谱。 　　新增了色彩领域中对某些问题的探讨、如Luscher测试、色彩治疗、视觉现实，以及色彩感知中的文化差异等。