本书内容依然以近代时间阶段，来划分不同时期艺术的裂变与传承，主要包括五部分，分别为先锋艺术的诞生、现代主义的浮现、探索新的秩序、新的混乱时期、超越先锋艺术。这些流行于19世纪中叶至21世纪初的很多艺术风格不仅是一种艺术形式，更加是开创了一个艺术时代。它们在很大程度上或反映、或引导、或影响了当时社会的审美情趣和价值取向。

“在某种程度上，我所有的作品都是基于日本艺术……”——出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信 - 1853年，美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾，强硬地打破了幕府闭关锁国的状态，也推动日本艺术沿着港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、珐琅、漆器、丝绸乃至浮世绘，这些充满东方风情的艺术品在西方的大型展览会上一经展出，便迸发出灿烂的光芒。 众所周知，凡·高一生都痴迷于收藏浮世绘，但他并不是唯一一位被日本艺术吸引的西方画家，劳特雷克和莫奈等人也为之深深着迷。虽然这些巨匠大多一生都未曾踏足日本，却在多幅作品中留下了对日本艺术的喜爱与致敬。 19世纪日本艺术究竟是如何飘洋过海，使印象派觉醒，甚至促成西方现代艺术的诞生？本书将为您介绍，艺术史上这段震撼人心的东西方艺术的永恒邂逅。

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？ 《印象·日出》的命名者是谁？ 艺术史上的第一幅拼贴画出自谁之手？ 美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？ 在班克斯的《女孩与气球》之前，最著名的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上最重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上最具活力也最振奋人心的发展时期。

本书是本科教材.战后以美国、欧洲为代表的西方艺术界风起云涌，艺术思潮层出不穷。本书以时间为轴，将这些艺术思潮分为1950—1960年代、1960—1970年代、1970—1980年代和1980年以后四个历史时期，分阶段、事无巨细地介绍了抽象表现主义、集合艺术、达达派、波普艺术、女性主义艺术、新浪潮、后现代主义、多重文化主义等思潮流派。

本书主要讲了三个问题：一是西方艺术史中三大艺术类型的更迭与衍进；二是关于艺术的几个基本问题；三是从文化历史角度审视西方几次文化场变更的背后动因。

“没有人比慕夏更懂得如何放下女人的纤发，并配上装饰。他的秘密是绘制和谐的线条，并且在运用色彩方面功力深厚。” 20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而，慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。 新艺术运动的艺术家主张从大自然中提取元素与图案，加以创新。在他们眼中，一切皆可成为艺术。在这本内容翔实、配图精美的书中，菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。尽管新艺术运动历时短暂，但它影响甚广，无疑引领了20世纪的艺术革命。 1.前任奥赛博物馆馆长倾情撰写，生动还原慕夏跌宕起伏的一生，沉浸式体验美妙绝伦的新艺术作品 2.内容详实，配图精美，完美呈现经典案例，...(展开全部)

在大多数国人眼中，宗教改革运动只是西方漫长历史长河中年代久远的事件，至于这场运动所由发生的思想根源，改革中所涉及的神学教义，我们却了解甚微，更不用说它对包括今天的东西方在内的整个人类社会及基督教会所带来的影响了。 如果我们可以把宗教改革运动比作一棵树的话，透过《宗教改革运动思潮》这本书，读者可以洞察这棵树所赖以汲取养分并向各个方向伸展的树根——改教家所共同关注的“因信称义”、“预定论”、“回到圣经”、“圣礼教义”、“教会教义”等基督教神学思想；也可以直观地看到其粗壮挺拔的树干及其繁茂的枝杈——宗教改革运动中的众派别和个人，比如路德的信义宗，加尔文的改革宗，以及茨温利、梅兰希顿、布塞等人，以及浓郁的树叶——众派别和个人在改革中所坚持的同中有异的改革措施和神学教义；并且可以看到它的丰硕果实—— 改革所取得的成功，以及带给教会及人类历史的重要影响。 作者动...(展开全部)

《装饰艺术运动》，本书讲述装饰艺术运动是20世纪初，在工艺美术运动和新艺术运动之后，在欧美发生发展的一场艺术设计运动，所提倡的现代主义设计理念，对当时乃至今天的世界艺术和审美，都影响至深。本书是我国首次以图文并茂的形式来介绍这场艺术运动，书中并有相关的名词解释，属类工具书性质的读物，是设计师、艺术专业工作者所必备的优秀图书。 装饰艺术运动所面对的虽然未必都是“年轻”的人或物，但在那个强调个性张扬、强调机械化生产、强调视觉冲击以及强调性解放和性别解放的年代，它所面对的至少都是“年轻的精神”。可以说，是时代精神变革了传统艺术的基础，同时装饰艺术运动又反过来塑造着通向未来时代的新的精神元素。

本书运用现代性理论，划定中国现代美学思潮范围，并且以美学思潮为单位来建构中国现代美学史。本书在对这些思潮的叙述中，选取了有代表性的美学家进行了考察，并且以美学思潮的更替展现了中国现代美学的历史演变规律。本书导论部分从理论上阐述了现代性与美学思潮的关系，并且进行了中国美学思潮的总体阐释。正文有七章，分别论述了中国现代美学思潮的各种形态。其叙述历史跨度从晚清到2010年代，是国内目前最全、最新的中国现代美学史著作之一，有重要的学术价值。