现代以来，以欧美为中心的西方文明异军突起，在世界范围内扩散，确立起主流的价值体系和影响。尤其随着全球一体化与信息网络的迅猛发展，文化的成就与体系性知识快速扩展到世界各个角落，我们每个人都身处这个现代语境当中而无法置身其外。就艺术领域而言，自西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大地拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，且与地域性的文化环境互动，体系性的知识进一步与原子化的个体混融，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反...(展开全部)

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？ 《印象·日出》的命名者是谁？ 艺术史上的第一幅拼贴画出自谁之手？ 美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？ 在班克斯的《女孩与气球》之前，最著名的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上最重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上最具活力也最振奋人心的发展时期。

本书主要讲了三个问题：一是西方艺术史中三大艺术类型的更迭与衍进；二是关于艺术的几个基本问题；三是从文化历史角度审视西方几次文化场变更的背后动因。

这本书是为任何一个对艺术和艺术理论感兴趣的人写的。读这本书，并不需要过多的哲学、思想史或艺术史知识，也不需要熟悉所有的艺术，只要在音乐、舞蹈、戏剧、电影或文学等艺术中懂得一种，也就大体可以了。考虑到学生们在阅读本书的过程中理解力会逐步加强，所以采取了由浅入深的写法。本书是根据这样一个假想写成的，即：在艺术哲学理论、艺术批评、艺术史、趣味史和一般思想史之间完全可以相互置换或替代。这也许是向学生们介绍艺术理论时可能采用的一种最佳方式。本书涉及的材料大都来自作者多年来在艺术理论专业的教学实践。本收最突出的特征是它对艺术理论与艺术实践之间密切关系的极力强调。

继畅销书《艺术的源代码》之后，苏西·霍奇再出力作——《现代艺术的源代码》，与读者一同揭开现当代艺术的神秘面纱。 从19世纪以古斯塔夫·库尔贝为代表的现实主义画作，到千禧年后草间弥生创作的大型装置艺术。本书通过40项重要艺术运动、50件经典作品、26个创作主题、24种创作技法，四大章节来梳理现当代艺术的发展脉络。专为碎片化读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量让读者在短时间内吸收最丰富的艺术信息。实用的检索功能，交叉引用不同细分领域的知识，实现融会贯通。关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息，为日后的深入研究提供方向。 精致小巧的软精装设计，凝练的内容架构，《现代艺术的源代码》是一本可以让读者随时随地、反复阅读的现当代艺术“译码簿”。

自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garçons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。 《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张 顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。 编辑推荐 全方位解密Comme des Garçons品牌与传奇设计师川久保玲。 书中图片均来自著名摄影师作品，每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。

自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garçons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。 《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张 顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。 编辑推荐 全方位解密Comme des Garçons品牌与传奇设计师川久保玲。 书中图片均来自著名摄影师作品，每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？ 这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。 如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得...(展开全部)