《高等院校汉语言文学专业系列教材•现代西方批评理论(原典读本)》把现代批评理论分成四个支柱体系和四个新生体系，外加一个体裁分论部分。四个支柱体系指马克思主义、现象学／存在主义／阐释学、精神分析、形式论。四个新生体系是指后结构主义、后现代主义、性别研究、后殖民主义。编者通过精选这些理论体系中的数十篇经典文本并适当解读，引导读者独立思考，掌握西方文论的基础知识。

《视读批评理论》为我们提供了穿越这片理论争斗迷雾丛林的一条路线。它为这些近代的理论发展提供了一个语境，将它们置于一个历时更长远的、一直可追溯到马克思主义批评理论兴起的这一批评分析传统之中，并将每一理论流派的本质方法和目标以一种既敏锐又易于接受的方式展现出来。 过去的几十年已经见证了一场批评理论的大爆发，包含解构主义者、后结构主义者、后现代主义者．第二代女权主义者、新历史主义者、文化唯物主义者、后殖民主义理论家、黑人批评家和“酷儿”理论家以及其他一大批理论流派在内，各理论流派都争相抢夺我们的注意力。 将批评理论应用于现实中。我们周围的世界看起来就会大不相同。浩如烟海的阐释会使人感到困惑不解甚至有挫败感。

受到一九六八年政治劇變的影響，電影開始捨棄過往專注探討形式美學的本體研究，而與當代文藝批評思潮聚合，注入了政治的意識形態色彩，也開始對正文以外的社會機構加以探索。 這些當代理論包括：符號學、心理分析、意識形態分析、政治學、敘事理論等；而本書尚包括作者論、前衛藝術與寫實主義，其廣泛從「生產」與「接收」兩個面向，探討電影機構與當時政治社會的關聯，以及在社會形構下電影機制的運作。許多重要的理論學家如希斯、拉康、阿圖塞、巴特、伍倫等人的理論架構，廣泛地被應用在電影中，將電影實踐納入社會實踐的範籌中，從中建立意識形態，並進而建構電影在社會中的意義。

本书的英文原著自1999年出版以来，在英语文学教育界颇得好评，一直是英美多所大学的文论课教材，深受广大师生欢迎。为了适应当代文论不断翻新的趋向，作者在第二版中对原书进行了扩充，添加了大量新材料。本书为中文译本，即可作高等学校英语专业本科高年级和研究生文学批评课教材，也可供广大文学批评理论爱好者使用。全书行文亲切自然，简明易懂，例子生动有趣，无论对于文论初学者还是研究者，都具有较强的指导作用。

现代主义的极限主义艺术被谴责为只创作一些涉及到自身而不涉及任何其他东西的作品。它只能在属于载体/张面艺术的毫无价值的实践中消失，除非它促使这种艺术的主导者们超越自身矛盾，并且像一些有能力思考和表达其想法的个人主义者那样：正如唐纳德·贾德、罗伯特·莫里斯、罗伯特·史密逊和约瑟夫·孔苏斯，他们用很好的论据抵制所谓的“后现代主义”——前现代主义的对立派。尤其是约瑟夫·孔苏斯，他像是一位近四分之一世纪最好的特殊见证人。他很少参加60年代末期名为“格林伯格派”的活动，而且他认为艺术家有责任捍卫他工作的意义。“没有了这种对意义的捍卫，艺术和其他工作就毫无区别了。”那么，贯穿七八十年代的英明的艺术家看到了什么？首先是市场的冲击，换句话说，保守的人顺从地追随着商人和收藏家，在这种情况下，批评只能闪烁其词；其次，五六十年代以来蛰伏已久的欧洲绘画艺术渐渐复苏。他们开始抛...(展开全部)

《二十世纪西方文艺批评理论》选编了二十世纪以来四方文艺批评各流派的代表作，内容包括俄国形式主义批评、英美新批评、马克思主义文艺批评、心理分析批评、神话及原型批评、结构主义批评、读者批评、解构主义批评、女权主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评、性别研究、文化研究等流派的经典著作的篇段。每篇文章前有作者撰写的导论，简要介绍该流派的特征及其发展的渊源。

《当代西方文艺批评理论要义》) 是对20世纪和21世纪初以来陆续出现的每一种西方文艺批评理论的主要思想意义、理论主张、学术价值的概论。本书共讨论了18种当代西方文艺批评理论，同时，本书在每一章文后提供了相关理论学派代表人物的代表作（论文或专著）书单，作为学者们自主阅读的相关文献资料（Selected Readings），供研究使用。本书虽以专著的形式呈献给读者，但完全可以用作英美文学、文艺理论、比较文学与世界文学专业本科生和研究生的文学批评和理论研究课程教材，亦可作为文学、文化、文艺学研究生及从事文学批评和理论研究学者的工具书或参考书。

《柏拉图以来的批评理论》(上下)(第3版)按时间顺序编排，两千多年的时间跨度，综合各种选集，对于文学研究作为一门学科的发展，提出一个公认的观点，并附有解释性的批注和关于作者的文献记录。《柏拉图以来的批评理论》(上下)(第3版)已作显著修订，以涵盖其他从事语言、修辞、哲学和社会专题研究的思想家。随着对不同哲学传统的关注增加，新版本强化和拓宽了文化研究作为一门交叉性学科的理念。完整的卷册设计方便了追溯现代文学批评理论发展的历史起源。编者建立了早期思想家和现代理论发展之间的清晰联系。