《国外后现代雕塑》首先强调的是，以取代和被取代的线性逻辑，或者“挑战模式”对当代艺术进行解读起码是一种无知。就像我们在动态雕塑和金属雕塑乃至极少主义中看到的那样，很多后现代主义的特质实际上已经存在于这些“过时”的现代主义风格之中……

《国外后现代雕塑》首先强调的是，以取代和被取代的线性逻辑，或者“挑战模式”对当代艺术进行解读起码是一种无知。就像我们在动态雕塑和金属雕塑乃至极少主义中看到的那样，很多后现代主义的特质实际上已经存在于这些“过时”的现代主义风格之中……

本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳·克劳斯（Rosalind E. Krauss）发表于1977年。作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。

本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳·克劳斯（Rosalind E. Krauss）发表于1977年。作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。

本书探讨了在摄入法式和苏式体系雕塑表现形式的具体情况下，中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格，以及精神内涵方面的嬗变。在西学东渐中，法国式样的雕塑通过或公费或自费留学和创办西式教育的方式方法被引入中国；在以俄为师的热潮中，苏式雕塑自然成为学习之正统。不论出于何种机遇，在承接这些外来影响时，雕塑从业者在选择与吸收外来文化和雕塑技能方面所表现出的价值取向和操作方式，必然形成一种既有别于母体文化，又不同于所摄取资源源头的原生面貌。本书阐述了这种外来文化吸收和影响对今天的中国具象雕塑发展、走向的启示。

中国传统雕塑工艺历史悠久，博大精深。本书内容分为玉雕工艺、石雕工艺、牙雕工艺、木刻工艺、传统雕塑工艺、彩石雕刻工艺、陶瓷雕塑工艺、彩塑工艺、传统刻镂工艺、琉璃雕刻工艺、砚刻工艺等，可谓是集历代雕塑工艺之大观，令人如行山阴道上，目不暇接，美不胜收。 任何语言之于这本书都是危险的。维特根斯坦说，对于不可说的东西，我们必须保持沉默。面对这本书，需要的感受，只须把心安放原处，就像一朵花儿属于大地。花儿之于大地，是无须声音的，以谦卑的心开放，有微妙的清香，只一缕，就沟通了与大地的关联。 所有的陶塑都是沉默的，一如大地上生命的本原。这沉默里有欢欣、雀跃，有电闪雷鸣。混沌初开，一缕阳光照耀沉静的陶，经过灵性的双手的触摸，成型，具有了生命，那手的 温度残留在丝绸般的质感上。 诗歌。雕塑。绘画。都出自纳托的手，由心及手，灵感泉水一样喷涌，那是上帝的光芒，是神的启示，带...(展开全部)

《雕塑技法:头像雕塑》是一本既重视扎实基础，又能提供全面而仔细、直接而易学、系统介绍如何雕塑头像之书。《雕塑技法:头像雕塑》是一本完备的雕塑参考书，既可用于雕塑防备的辅导教学，也可用于自学，特别是供那些不能入班学习的学生使用，无论是初学者，还是程度中等或水平很高的学生，运用这些被证明行之有效且简单易学的方法，都能带着自信和愉悦创造出高水平的头像雕塑作品来。希望《雕塑技法:头像雕塑》能使你在头像雕塑方面的追求获得丰厚的回报，并走向成功。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历目前各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。中华文化是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色而内涵博大精深的传统优良文化，历史十分悠久，流传**广泛，在世界上拥有巨大的影响。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历目前各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。中华文化是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色而内涵博大精深的传统优良文化，历史十分悠久，流传**广泛，在世界上拥有巨大的影响。

《雕塑美学》是一部论雕塑美的专著，从酝酿到动笔，历时6年，东北师范大学出版社1992年7月出版，同年10月第二次印刷，累计印数为4500册。1993年获得吉林省优秀图书奖。1996年作者对书稿作了较大的修改，2003年春到2004年春再次作了更大的修改。这部专著结合中外雕塑名作，从审美关系角度立论，对于雕塑艺术的审美特性，从内容到形式作了较全面的论证。就雕塑美这一特点的探索来说，即怎样创造美的雕塑和如何欣赏雕塑的美，在理论上具有一定的开拓性。文中对于雕塑艺术的耐看与乏味，传神与入神，意象与意蕴，运动与矛盾，空间的虚与实，时间的真与幻，形式美（包括基本形式）与形式，风格与人格诸种问题，都作了较前深入的论证。论据翔实，观点新鲜而深入，不乏独创的见地。特别是著者所强调的雕塑的耐看作用，实际上是论证雕塑（和其他艺术）的永久价值，也就是著者晚年所强调的有与无、...(展开全部)