本书针对“山水画是什么？”，从中国美术学院中国思想史与书画研究中心近十年的博士研究成果中遴选出12篇文章。我们希望对于问题的研究不是时代背景的罗列，不是历史故事的串讲，更不是以今人的观点去针砭古人，而是以思想史的方法“穿越”到研究的时代，以当事人思想与视角，审视人生之抉择、生死之大事。

本书针对“山水画是什么？”，从中国美术学院中国思想史与书画研究中心近十年的博士研究成果中遴选出12篇文章。我们希望对于问题的研究不是时代背景的罗列，不是历史故事的串讲，更不是以今人的观点去针砭古人，而是以思想史的方法“穿越”到研究的时代，以当事人思想与视角，审视人生之抉择、生死之大事。

本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。 .................... [编辑推荐] •全景解读 不仅着眼于宋画的艺术成就，更从时代切入，剖析北宋士人的思想和世界观，如何使其艺术立于世界之巅。 •历史感十足 用现代眼光和方法，回望宋代山水画艺术，令人信服地证明其烛照今日的成就，是中国文化经久不衰的价值和魅力。 •见解新锐 提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，前续讨论唐诗的读法，继而丰富对宋画的赏析。

《谈山水画创作》该书精选了现当代国画大师傅抱石先生谈山水画创作的若干文章，讨论了山水画创作的笔墨、写生等技法。傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

《中国山水画美学》中包含形象结构，美学差异，比较研究，半抽象，具象美，审美心理，美学价值，比兴，审美情愫，历史研究，山水画起源，苏东坡，扬补之等内容，为阐述中国山水美学研究之著作，具有较高的艺术、文史价值。

《明代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书对明代山水画长卷作品进行深入解析和导读，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，尤其对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效。

《宋代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书对宋代山水画长卷作品进行深入解析和导读，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，尤其对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效。

中国山水画运用墨汁和水调出焦、浓、重、淡、清“五色”，通过勾、皴、点、染等技法，以及石青、石绿等矿物颜料的运用，表现山石、树木、湖海的不同质感和自然光影变化，创造出人与自然和谐共处的诗意空间。 顺着水流声，小笔和小墨走入了《游春图》。他们看到一座座青山，河流上有人泛舟，蜿蜒的小路通向隐蔽的寺院……在近60幅经典山水画中，他们游览了各个历史时期的大好河山，了解中国山水画的历史、发展和不同时期的名家名作，认识不同的山水画风格与技法，理解山水画背后崇尚自然、与自然和谐共处的中国智慧。

中国山水画运用墨汁和水调出焦、浓、重、淡、清“五色”，通过勾、皴、点、染等技法，以及石青、石绿等矿物颜料的运用，表现山石、树木、湖海的不同质感和自然光影变化，创造出人与自然和谐共处的诗意空间。 顺着水流声，小笔和小墨走入了《游春图》。他们看到一座座青山，河流上有人泛舟，蜿蜒的小路通向隐蔽的寺院……在近60幅经典山水画中，他们游览了各个历史时期的大好河山，了解中国山水画的历史、发展和不同时期的名家名作，认识不同的山水画风格与技法，理解山水画背后崇尚自然、与自然和谐共处的中国智慧。

本书是以全球艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史全球性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了哲学的解读，认为在潘诺夫斯基、贡布里希、夏皮罗、贝尔廷等权威的笼罩下，西方美术史学对待非西方美术的研究不免有"西方中心"的色彩。书中不仅涉及中西方画史，且涉及西方历史哲学和艺术史编纂学的方法论等知识，具有很高的学术价值。