《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授首部中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节。

哈佛大学博士莉萨·特雷弗关于莫切壁画的新锐之作，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学。 内容简介： 秘鲁北部的莫切壁画是古代美洲伟大的艺术传统之一，但在很大程度上仍不为人所知。这些壁画创作于没有文字的时代，是了解莫切历史、社会和文化的关键。本书从南美洲太平 洋沿岸的历史深处寻找莫切壁画艺术的起源，展现了7世纪前后莫切壁画艺术在形式上的转变，以及图像在日益复杂的社会和政治世界中的广泛变化，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学。

本书是以全球艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史全球性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了哲学的解读，认为在潘诺夫斯基、贡布里希、夏皮罗、贝尔廷等权威的笼罩下，西方美术史学对待非西方美术的研究不免有"西方中心"的色彩。书中不仅涉及中西方画史，且涉及西方历史哲学和艺术史编纂学的方法论等知识，具有很高的学术价值。

本书是以全球艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史全球性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了哲学的解读，认为在潘诺夫斯基、贡布里希、夏皮罗、贝尔廷等权威的笼罩下，西方美术史学对待非西方美术的研究不免有"西方中心"的色彩。书中不仅涉及中西方画史，且涉及西方历史哲学和艺术史编纂学的方法论等知识，具有很高的学术价值。

“入山”与“出塞”是李零梳理中国上古文明特色的两个独到视角，前者涉及对中国早期宗教传统的再认识，后者是指考古发现中的外来影响。这两个问题，都属于“睁开眼睛”看世界，在更宏阔的视野下思考中华文明的形成与演变。 张光直先生曾说，三代的研究是没有学科的。作者希望本书的读者不仅是 关心考古的专家，也包括关心艺术的公众，特别是有各种探讨兴趣的普通人。 -- 《入山与出塞》收录李零考古艺术史论文二十九篇，分为“写在前面的话”“翁仲研究”“有翼神兽研究”“早期艺术中的宇宙模式”“早期艺术中的神物图像”“淅川楚墓研究”“楚国铜器研究”与“读书偶记”八部分，探讨课题牵涉广泛、丰富多元。文章内容多由考古遗物遗迹入手，结合历史学、艺术史与古文献学等研究，以小见大，探究表象之下的渊源流变。 作者欲从“入山”与“出塞”两个角度出发，解释中国上古文明演变的特色。在全书首篇《入山...(展开全部)

《万变——李零考古艺术史文集》为北京大学中文系教授李零先生最新的论文选集，主要围绕作者关注的考古与艺术史领域，收入2008—2014年发表的文章22篇，涉及古代器物、建筑砖瓦、雕刻绘画、艺术中的动物形象等主题。文章内容多由考古遗物、遗迹入手，结合历史学、艺术史与古文献学，考察各类文物的型制与艺术表现手法，或探究其渊源流变，或寻绎外来文化与古代中国文化的交流与相互影响。之前作者出版有《入山与出塞》（2004年出版）、《铄古铸今——考古发现和复古艺术》（2007年出版）等，本书是在它们之后新写作的同类文章结集。

艺术和园林有着悠久的缘分，从伟大的水墨画家王维、文徵明到近现代油画大师莫奈、凡·高、克利姆特，古往今来的艺术家喜欢呈现他们所见所闻的美丽园林乃至梦幻中的神秘花园。本书跟随这些伟大艺术家的脚步，从艺术史和园林史跨界的独特视角全面追溯埃及、巴比伦、希腊、罗马到中国诸多伟大文明对于园林和艺术的探索，意义呈现帝王的御苑行宫、僧道的寺观园林、诗人的私家园林乃至近代的城市公园、国家公园，200张艺术史中的极致作品构成了一幅优美的园林长卷，引领读者进行一次深度美学之旅。

《艺术品的衰老》将“艺术”与“科学”的关系完美诠释，它站在科学与艺术的交界点，用科学的方式为大家展示艺术品随岁月“衰老”的过程。不同于以往的学术类图书，《艺术品的衰老》中没有晦涩难懂的词汇，语言风趣幽默，通俗易懂，其中列举的上百幅高清名家画作也能让读者体验一场名画的视觉盛宴。 本书通过举例名家画作的故事，分别围绕艺术品的开裂、变暗、变色等不同的老化内容以及清洁修复等展开讨论。比如米开朗基罗绘画于西斯廷教堂的壁画作品《先知撒迦利亚》，经历了几代人的清理与修复，已与刚绘画出的样子相差甚远。 当然你还会在本书中看到人们对艺术品不同的态度：修复师与艺术史学家们为了一幅画作该如何处理而争论不休；一位特立独行的艺术策展人因为某些原因，只愿意点评当世的作品，在演讲中高谈阔论；凡·高突然在某一天改变了绘画思路，绘画的颜色越来越丰富……每一件艺术品背后所拥有的故事与人...(展开全部)

本论文集为2012年6月25至26日“艺术史中的汉晋与唐宋转折”国际学术研讨会之成果集结而成。本次会议之目的，在于推动汉晋与唐宋时期的艺术史研究。 魏晋时期为中国图像文化史中所谓“艺术自觉”诞生的关键阶段。过去由于材料的限制，相关讨论多集中在东晋顾恺之的传世画作或是画论著述研究。在新出土考古材料的辅助下，若能将墓葬图像材料与传世画作、文献相对照，重新审视汉末至魏晋时期绘画发展的过程与变迁，当有助于扩展学界对于这一转折时期的研究。 唐宋变革在性质、内容与涵盖的层面都与魏晋变革有本质上的差异，向来为史学界所重视，相形之下，目前仍然缺乏关于唐宋转折的艺术史研究。本论文集即希望能由汉唐之际的佛教相关图像变迁、唐宋之际“绘画”图像呈现方式的革新等方面切入问题，为汉晋与唐宋时期的艺术史研究提出新见。

★内容简介 在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古 典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。 ★编辑推荐 本书是T.J.克拉克最重要的艺术史批评作品。舆论认为，这是一部足以使克拉克挤身格林伯格、夏皮罗、列奥·施坦伯格等现代主义的著名倡导者或批评者之列的书，克拉克本人也借此成为了一位反思传统美术史学科、代表新的倾向和观点的重要艺术批评家。评论家称其深度和分量足以改变整个艺术写作的版图，对当前的...(展开全部)