我们如何从瓦尔特·本雅明的思想中省思何谓历史、何谓艺术、何谓艺术史？文学家、摄影家和电影史家早已熟练运用本雅明关于图像的叙述和图像技术复制的理论。但我们不能说艺术史家也进行着同样的实践。 本书系在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼·卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章，构成了这部艺术史研究文集。这些文章把本雅明“拱廊计划”所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。 如同本雅明在《论历史的概念》中指出的：“逆流而上，重振史纲。”他就像路标或灯塔，指引我们在艺术的领域里穿梭、逡巡。 2022年是本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的“土星王子”的纪念。

作为本雅明研究专著，本书简要介绍了德国文学批评家与哲学家、犹太学者瓦尔特•本雅明的生平，评述了本雅明的主要思想及作品，而重点介绍和研究了他的思想体系、理论观点的形成。作者旨在将本雅明著作作为一个整体，进行全面、系统、完整的解读，“对本雅明迂回盘旋、秘不示人的思想轨迹的主要轮廓进行批判的重构”。

瓦尔特·本雅明是德国著名思想家，被誉为欧洲真正的知识分子，其罕见的才华和悲剧的人生为后人留下了无尽的话题。与众多对本雅明思想系统综合的学术研究不同，本书以马克思主义革命理论、本雅明的历史哲学和后结构主义的反形而上学理论的狂欢式结合为根本动力，犀利的笔锋直指本雅明的灵魂深处，不仅对本雅明的巴罗克寓言、作为文化客体的商品、弥赛亚式革命等中心主题做了独到解读，还将本雅明与艾略特、利维斯、布莱希特等人的观点相对照，重新思考了革命批判的诸多问题和可能性，强调了艺术的政治作用。 特里·伊格尔顿的语言充满了激情，肆意酣畅，富于理论张力和话语快感，是一部具有“震惊”效果的向大师致敬的作品。

没什么，没事干写的，基本不更，「已逝之人」系列的起源篇章。后面剧情仅作参考

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当瓦尔特失去了记忆，来到一个新世界，这就是一个新的故事

当瓦尔特失去了记忆，来到一个新世界，这就是一个新的故事

某大学生穿越了，到了斗罗大陆，那么，就此展开一场酣畅淋漓的建设吧。

德国著名艺术史学家汉斯•贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。正是基于这一点，本书对中国当代艺术的实践者而言也许尤为特别：在我们不断更新的艺术史叙述中，这种关联往往在艺术史学科、文化身份和消费的种种不同形态的压力下不断地被丢失。因此，书中每个章节之后由卢迎...(展开全部)

“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。 以此为开端，汉斯•贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。本书中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老问题（如高雅艺术和通俗艺术之间的界限、艺术批评与艺术史的对立，以及艺术史中现代...(展开全部)