Holding her 16mm camera, an optical prosthesis for a 20th-century stroller, Agnès Varda filmed 42nd Street in NYC in 1967, filming crowds of passers-by to the beat of the Doors. To get lost with her in the lights, bodies, faces, and chaos of New York, overcrowded and multi-ethnic, there was Pier Paolo Pasolini. 　　源自：https://eng.jeonjufest.kr/db/movieView.asp?idx=4959&listGubun=MOVIELIST&sType=&sText=&sEP_NUM=24&reUrl=%2Fdb%2FsectionList%5Fmany%2Easp%3FFS%5FIDX%3D272

意大利著名导演皮埃尔-保罗-帕索里尼(曾拍摄《索多玛120天》)的死亡，一直是一个未解之谜。官方说法是帕索里尼死于两个同性恋间的斗殴，也有说他是被一个…

《狂暴 La Rabbia》使用了20世纪50年代的纪录片片段和相关评论，试图回答存在主义的问题:为什么我们的生活以不满、痛苦和恐惧为特征?这部电影分为两个完全独立的部分，这两个部分的导演，左翼的皮埃尔·保罗·帕索里尼和保守派的乔瓦尼·瓜雷希，为观众提供了对现代社会的对比分析和处方。第一部分，由帕索里尼，是一个谴责西方文化的罪行，特别是那些对殖民非洲的罪行。与此同时，它是一部关于前非洲殖民地解放和独立的编年史，把这些民族描绘成世界舞台上的新主角，把马克思主义作为他们的“救星”，并暗示他们“无辜的残暴”将成为这个时代的新宗教。相比之下，瓜雷斯基的角色则是对西方文明的捍卫，以及用传统基督教术语表达的对人类未来的希望。

本片根据意大利著名导演帕索里尼制作的新闻电影片段整理修复，影片以新闻影像为素材，加入了电影拍摄画面和旁白诗歌，诠释了十九到二十世纪的大量西方历史事件，具有珍贵的政治和人文价值。

即便電影作品如何驚世駭俗、狂野暴戾，義大利經典大師巴索里尼也曾有過如詩的年少時光。一九四○年代，年方二十有餘的巴索里尼隨母親居住於北義小城斐烏里，他沈浸於鄉村生活的方言習俗與物質文化，也情竇初開地與當地莊稼青年共譜愛情序曲，並因而認識到同性戀情與肉體慾望的甘甜苦澀。草根生活啟發了巴索里尼的左翼政治觀點，使他與義大利共產黨結緣，並於二戰後首先選擇在貧民窟的中學任教。在巴索里尼五十三年的生命中，這段時期的情感經歷與社會見聞既唯美浪漫，卻也暴力現實，深刻地形塑了他的世界觀，也強烈地體現在他震撼人心的文學和電影作品中。 　　本片請來巴索里尼的詩人表親尼可納迪尼擔綱旁述，穿插著巴索里尼本人的聲線，以及來自舊地故人的資料影像，直探巴索里尼罕為人知的青春時期，也揭示了其藝術心靈的起點。 　　導演拒絕採用典型的歷史重建敘事方式，除了考據巴索里尼的手稿外，更搜羅廣引多部年代、地域吻合的紀錄片、攝影作品，甚至是佚名遺留的八釐米錄像，以詩意的電影語言串起各種形式的斷簡殘篇，意圖透過還原當年那座北義小鎮的朦朧輪廓，以召喚年輕氣盛的巴索里尼，以及他眼中的人間畸景。 　　本片在看得見的歷史餘燼中，提煉出一座看不見的城市，並演示了這座城與那些人，如何在歲月流逝後，轉映重現於巴索里尼的電影與文學世界之中。靈動跳躍於不同手法、編織各類影像素材的實驗精神，正與巴索里尼的藝術態度互通聲氣，也為這位逝世近半世紀的電影巨匠，獻上恰如其分的鎮魂輓歌。

即便電影作品如何驚世駭俗、狂野暴戾，義大利經典大師巴索里尼也曾有過如詩的年少時光。一九四○年代，年方二十有餘的巴索里尼隨母親居住於北義小城斐烏里，他沈浸於鄉村生活的方言習俗與物質文化，也情竇初開地與當地莊稼青年共譜愛情序曲，並因而認識到同性戀情與肉體慾望的甘甜苦澀。草根生活啟發了巴索里尼的左翼政治觀點，使他與義大利共產黨結緣，並於二戰後首先選擇在貧民窟的中學任教。在巴索里尼五十三年的生命中，這段時期的情感經歷與社會見聞既唯美浪漫，卻也暴力現實，深刻地形塑了他的世界觀，也強烈地體現在他震撼人心的文學和電影作品中。 　　本片請來巴索里尼的詩人表親尼可納迪尼擔綱旁述，穿插著巴索里尼本人的聲線，以及來自舊地故人的資料影像，直探巴索里尼罕為人知的青春時期，也揭示了其藝術心靈的起點。 　　導演拒絕採用典型的歷史重建敘事方式，除了考據巴索里尼的手稿外，更搜羅廣引多部年代、地域吻合的紀錄片、攝影作品，甚至是佚名遺留的八釐米錄像，以詩意的電影語言串起各種形式的斷簡殘篇，意圖透過還原當年那座北義小鎮的朦朧輪廓，以召喚年輕氣盛的巴索里尼，以及他眼中的人間畸景。 　　本片在看得見的歷史餘燼中，提煉出一座看不見的城市，並演示了這座城與那些人，如何在歲月流逝後，轉映重現於巴索里尼的電影與文學世界之中。靈動跳躍於不同手法、編織各類影像素材的實驗精神，正與巴索里尼的藝術態度互通聲氣，也為這位逝世近半世紀的電影巨匠，獻上恰如其分的鎮魂輓歌。

Giuseppe Bertolucci 是Bernardo Bertolucci 的弟弟,曾参与<1900>,<月神>的编剧.本片于2006年参加63届venice的地平线单元作为特殊放映。作为pasolini 死之前所拍摄的记录片，（他在同年，1975年11月2日被男妓打死），取材自solo的摄制现场，意大利新闻记者 Gideon Bachmann（给意大利多部大师级电影担任剧照与剧务角色，本次标准出品《所多玛的120天》便有他撰写的关于电影制作的日志和访谈）在片场中奔波的追随着导演，那个尚精力充沛，快乐的pasolini.访谈中，pasolini 独力的从对自己生活，工作以及前景的审视，转到对现代社会辛辣的剖析。在访谈间隙，Gideon Bachmann会定时停下来拍摄solo现场的剧照。在影像与进行中的讨论所形成的鲜明的对照中，是对确认了pasolini做为一个娴熟而富于直观的社会评论家的传记速写。

If you are a Pasolini fan, this wonderful documentary made in 1966 is essential viewing. It was filmed when Pasolini had just finished directing his episode "La Terra Vista dalla Luna" in "Le Streghe/The Witches" and was preparing "Edipo Re" and "Teorema". It was made by Jean-André Fieschi for the superb French TV series "Cinéastes de notre temp". In this intimate portrait of a personally shy man who nevertheless never winced in his courage to speak his mind (and daringly, brilliantly, at that), Pasolini lets us see why he was one of the stalwart artists and intellectuals of the 1960s and 1970s. (If you'd like to know more, do yourself a favor and read Jean Duflot's collection of interviews with him published under the title "Pasolini: Les Derniers Paroles d'um Impie"). 　　Here, you can see Pasolini talking about poetry, films, politics, aesthetics, philosophy, walking about Rome's "borgate", chatting with Ninetto Davoli, and you will be swept away by his swift intelligence, insight, modesty and charm. Evem if you are not a Pasolini fan, you cannot miss this one!

阿涅丝·瓦尔达是战后女性电影导演的先驱，也是新浪潮的倡导者，她生前曾受到好莱坞的嘉奖，如今她已成为新一代年轻电影人的灵感源泉。虽然她经常在自己的影片中展现自我，但这部纪录片首次通过相关人士的采访和未曾披露的档案资料梳理了她的传奇人生。