🟣“越美好的艺术品越具有内在的生命” 🟣著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿“跨时空艺术漫游”系列新作 🟣从飞扬的飘带到微妙的表情，超越物质的表象，捕捉内在的气韵 🟣前作《偶遇》荣获第二十届“文津图书奖” ----------------------------------- 【编辑推荐】 1.继《偶遇》之后，巫鸿再度开 启“跨时空艺术漫游” “跨时空艺术漫游”是巫鸿先生在北京大学做的系列讲座主题，也是他突破传统研究模式的写作实验，旨在打破艺术史的种种边界，跨越古与今、东与西、平面与立体、静态与动态的“隔阂”，带领大家以更包容的心态、更开放的视野，去欣赏和理解艺术。《生动》即脱胎于2024年北京大学的同名讲座，并在讲稿基础上做了大幅度的修订、扩充。延续《偶遇》的基调，它依然是一本关于图像、充满图像的书，以400多页的体量展现500余幅精彩艺术图像，跨越古...(展开全部)

“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是最常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：第一部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。

🟣“越美好的艺术品越具有内在的生命” 🟣著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿“跨时空艺术漫游”系列新作 🟣从飞扬的飘带到微妙的表情，超越物质的表象，捕捉内在的气韵 🟣前作《偶遇》荣获第二十届“文津图书奖” ----------------------------------- 【编辑推荐】 1.继《偶遇》之后，巫鸿再度开 启“跨时空艺术漫游” “跨时空艺术漫游”是巫鸿先生在北京大学做的系列讲座主题，也是他突破传统研究模式的写作实验，旨在打破艺术史的种种边界，跨越古与今、东与西、平面与立体、静态与动态的“隔阂”，带领大家以更包容的心态、更开放的视野，去欣赏和理解艺术。《生动》即脱胎于2024年北京大学的同名讲座，并在讲稿基础上做了大幅度的修订、扩充。延续《偶遇》的基调，它依然是一本关于图像、充满图像的书，以400多页的体量展现500余幅精彩艺术图像，跨越古...(展开全部)

科学发现与艺术创造需要哪些人类素质？很多人认为，艺术需要"想象力"和"创造力"，而科学则不然。本书就挑战了这样一种假设，即科学在任何意义上都比绘画、音乐、小说或诗歌更具有创造性，并在创作过程中走上了现当代的道路。 　　视觉思维与隐喻、音乐与数学的超越、英国小说与实验科学的当代兴起、美学与渴望在创作过程中的作用……如果我们能够静下心来跟随作者倾听一位艺术家或科学家的坦白讲述，纵观从最初的想法到创作完成的整个过程，便不难发现他们身上有许多共性--对目标的渴望、突然顿悟的时刻、经历挫折和失败的体验，以及撷取成果后的喜悦。艺术和科学之间并没有不可跨越的鸿沟，在创造的表面之下，思维的浪潮汹涌澎湃。

《在建筑中发现梦想》是建筑大师安藤忠雄在日本NHK大众讲堂进行建筑讲座的讲义集合，与此前安藤的其他文字不同，《在建筑中发现梦想》是一本回归建筑本真问题的书，集中了“我们为什么建筑？”“建筑真实又为何？”的讨论。建筑家安藤忠雄，沿着他年少时代游学的足迹，逐一写下自己在世界各地的建筑见闻。而书中记录下的每一个建筑故事，都包含一段人类生活的历史，正是这些隐性的基因与密码造就了风格各异的建筑形态。安藤在感慨建筑与社会、生活的紧密纽带同时，也在反思现代建筑带来的人与人、人与环境的隔阂。

《在建筑中发现梦想》是建筑大师安藤忠雄在日本NHK大众讲堂进行建筑讲座的讲义集合，与此前安藤的其他文字不同，《在建筑中发现梦想》是一本回归建筑本真问题的书，集中了“我们为什么建筑？”“建筑真实又为何？”的讨论。建筑家安藤忠雄，沿着他年少时代游学的足迹，逐一写下自己在世界各地的建筑见闻。而书中记录下的每一个建筑故事，都包含一段人类生活的历史，正是这些隐性的基因与密码造就了风格各异的建筑形态。安藤在感慨建筑与社会、生活的紧密纽带同时，也在反思现代建筑带来的人与人、人与环境的隔阂。

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。

本书旨在探讨如何在快速变化的时代中，透过表象的“不确定性”发现事物背后的确定性规律。许多看似不确定的现象实际上是由确定性规律支配的，关键在于调整思维角度、提升认知能力，从而在复杂和混沌中把握秩序。 确定性并非遥不可及，而是可以通过科学方法、哲学思考和理性决策来发现和掌握的。它为读者提供了一套系统的思维工具，帮助人们在快速变化的世界中找到规律，实现个人和组织的成功。

本书旨在探讨如何在快速变化的时代中，透过表象的“不确定性”发现事物背后的确定性规律。许多看似不确定的现象实际上是由确定性规律支配的，关键在于调整思维角度、提升认知能力，从而在复杂和混沌中把握秩序。 确定性并非遥不可及，而是可以通过科学方法、哲学思考和理性决策来发现和掌握的。它为读者提供了一套系统的思维工具，帮助人们在快速变化的世界中找到规律，实现个人和组织的成功。