本书阐述了电子音乐的发展历史，从 19 世纪后期产生到如今不断变化的形态，并介绍了伴随着技术进步同时出现的与之相关的音乐理念。全书共分四个章节，详细介绍了电子音乐的基础知识、历史、主要的合成器创新者以及当代实践。作者在代表作曲家、音乐流派，以及模拟与数字合成技术等方面对音乐的实验性做了探讨与研究，包括严肃和流行音乐、西方和非西方音乐。

本书依据高等院校电子信息类、自动化专业的“电工学基础”“模拟电子技术”和“数字电子技术”课程教学大纲要求编写，精选实验项目，将理论知识与实际训练紧密结合，便于学生参照练习，不仅能激发学生的学习兴趣，而且能加深对理论知识的理解，提高教学效果。 本书共4章，第1章简要介绍Multisim 14仿真软件，包括菜单功能、元器件库和仪器仪表的使用等。第2~4章分别为电路分析基础实验、模拟电子技术基础实验和数字电子技术基础实验，均以单个实验为主体进行编写，针对每个实验既配备了计算机仿真实验内容，又配备了实验室操作实验内容，从而较好地把理论、仿真与实际操作有机结合起来。计算机仿真实验内容既可以作为理论教学的辅助，也可作为实验的教学内容，还可作为进入实验室操作之前的预习内容，很好地弥补了实验设备不足的缺点，虚实结合，使学习更加理论联系实际。 本书可作为相关学校电子信息类、自动化专业的教科书，也可供从事电工电子技术设计和应用的科技人员参考。

正常的埋伏之下，往往有两个人背叛的心。

正常的埋伏之下，往往有两个人背叛的心。

根据真实事件改编，讲述了主人公傅涵从脾气暴躁的网瘾少年一步步成为电子音乐大师和禅师的故事

根据真实事件改编，讲述了主人公傅涵从脾气暴躁的网瘾少年一步步成为电子音乐大师和禅师的故事

本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发，结合自身丰富的演奏经验，清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动，什么样的音乐是激发人类情感的音乐。 * * * * * * * * * 罗森的文字一如其演奏：巧妙、精确、极富洞察力，时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力，直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课，毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式，更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》 作为一位可敬的钢琴家，也作为《古典风格》的作者，罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》 力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊，灵巧地带领...(展开全部)

《音乐与数学》是作者在北京大学开设通识教育核心课程“音乐与数学”的讲义基础上编写而成的。本书通过介绍音乐与数学（也包括一些声学方面的知识）之间密不可分、却又往往不为人知的关系，探讨音乐这门抽象的艺术与数学和自然科学之间的互动，比较两者的思想方法之异同，打通文理界限，提高学生的艺术修养和分析能力，达到提高学生综合素质的目的。因为是面向全校各个专业方向的本科生，所以在课程设计方面并不要求读者具有音乐理论方面的先修知识，而是从零开始介绍基础乐理。在数学方面，只假定读者具有高中数学的知识水平。对于书中需要用到的几何、组合计数等方面的知识都尽量做了比较详细、直观的介绍。为了既保持叙述的连贯性，又保持数学逻辑的完整性，我们把作为现代音乐理论基础的集合理论及其相关的基础知识集中起来作为附录A，同时把音乐变换理论所需要的群论工具，单独写了一个附录B放在书的末尾，专门...(展开全部)

《建筑与音乐》主要内容简介：打开书，绘图和图解仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不映照在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声……序至死不渝地恋慕缪斯女神的戴米乌尔格斯，第一章体验时间与空司，第二章哥特式建筑与圣母院乐派，第三章关于中世纪的象征，第四章文艺复兴的邂逅——布鲁内莱斯基和纪尧姆•都费依的比例理论，第五章逻辑上的单位理论——模量和塔克图斯，第六章风格王义的实验与融合，第七章巴洛克时期的不完整性，第八章以巴赫为跳板考察建筑与音乐，第九章圣马可大教堂和威尼斯乐派，第十章莫扎特和建筑，第十一章寄生虫的标注——乐库、萨蒂和舒曼，第十二章泽纳基斯和勒•柯布西耶的菲利普斯馆，第十三章线与面之间——里伯斯金论。