在声乐表现中，电子管风琴作为主要的配乐、合奏乐 器，大大丰富了音乐内容，使舞台表演更有灵性、创意，促 使人们的情感表达得到升华。电子管风琴流行至今，其 表现形式也发生了多元化的变化，当下已经成为伴奏乐 器的首选。在声乐表演中，先调配好伴奏音乐，可以有效 地表现声乐作品的艺术性，更好地体现出电子管风琴在 声乐表演中的运用价值。

在声乐表现中，电子管风琴作为主要的配乐、合奏乐 器，大大丰富了音乐内容，使舞台表演更有灵性、创意，促 使人们的情感表达得到升华。电子管风琴流行至今，其 表现形式也发生了多元化的变化，当下已经成为伴奏乐 器的首选。在声乐表演中，先调配好伴奏音乐，可以有效 地表现声乐作品的艺术性，更好地体现出电子管风琴在 声乐表演中的运用价值。

本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书，让人惊喜的是，内容更为丰富且颇具价值。开篇第一部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受，用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字，如兰多芙斯卡谈音乐，让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外，本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史，并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表，那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。

《口风琴演奏与练习1》是中国广播电视出版社出版的，斯仁编著的，《口风琴演奏与练习1》包括：口风琴基本知识、基础乐理、基础练习、音乐小辞典、各类口风琴乐曲及训练五部分内容。

本书是马慧元继音乐随笔集《北方人的巴赫》之后的又一部音乐随笔，是作者关于管风琴的音乐和生活札记。谈巴赫、谈管风琴、谈古典音乐…… 她以自己多年弹奏钢琴、管风琴的体会和对管风琴音乐的独到认识，勾勒出管风琴音乐的独特之美，以优美的文字记录下对文艺复兴到巴赫时期古典的音乐的真切感受，温厚安静，孤迥悠远……

古筝是中华民族最具有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展 了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响力。本书对古筝演奏技法与教学相关知识进行了详细的梳理和分析，从古筝演奏的基础理论、古筝演奏技法提升、古筝演奏技巧的运用、古筝的演奏艺术、古筝教学的探析、古筝教学改革与实践、古筝教学的发展与思考等对古筝艺术进行了深入的讲解与阐述，能为从事相关行业的读者及古筝爱好者提供参考和借鉴。

古筝是中华民族最具有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展 了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响力。本书对古筝演奏技法与教学相关知识进行了详细的梳理和分析，从古筝演奏的基础理论、古筝演奏技法提升、古筝演奏技巧的运用、古筝的演奏艺术、古筝教学的探析、古筝教学改革与实践、古筝教学的发展与思考等对古筝艺术进行了深入的讲解与阐述，能为从事相关行业的读者及古筝爱好者提供参考和借鉴。

艺术技法问题向为中国古代艺术实践及中国古典美学理论共同关注。古代音乐技法运用存在美学逻辑，民族乐器演奏有所经验。近现代专业音乐教育兴起以来，竹笛演奏艺术取得成就同时，其技法逻辑遭遇全面改造，竹笛演奏艺术“根性失落危机”及竹笛“文化身份焦虑”由而发生。 “返本原道”，开创新路。 远古气律传统、上古礼乐传统、汉代诗乐传统、唐宋燕乐传统、明清曲乐传统，是我国竹笛技法母语之源、表现范畴之本及美学原则之根，本研究逐一考证。进而，本研究以竹笛演奏“气韵”为本体，以“情理”、“言意”、“形神”及“风格”为主要范畴，复接竹笛演奏技法于文化之根，初步结构中国竹笛演奏美学理论基础。

艺术技法问题向为中国古代艺术实践及中国古典美学理论共同关注。古代音乐技法运用存在美学逻辑，民族乐器演奏有所经验。近现代专业音乐教育兴起以来，竹笛演奏艺术取得成就同时，其技法逻辑遭遇全面改造，竹笛演奏艺术“根性失落危机”及竹笛“文化身份焦虑”由而发生。 “返本原道”，开创新路。 远古气律传统、上古礼乐传统、汉代诗乐传统、唐宋燕乐传统、明清曲乐传统，是我国竹笛技法母语之源、表现范畴之本及美学原则之根，本研究逐一考证。进而，本研究以竹笛演奏“气韵”为本体，以“情理”、“言意”、“形神”及“风格”为主要范畴，复接竹笛演奏技法于文化之根，初步结构中国竹笛演奏美学理论基础。

本书较为系统地介绍了五线谱和简谱的基础知识，并配以相应的练习曲目，便于学生学习乐理知识、练习演奏技法同时进行，相互对照促进。乐理知识由浅入深、循序渐进，练习曲目的选择，也从常见的七种大调及关系小调中选取关系调对比。同时，还将练习者应该注意的细节也一一列出，对指法设计、音色节奏的选择和歌曲编配和弦等也做了介绍，为电子琴考级学生打下基础、提供方便。