《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。

本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。 把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。 作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。

本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。 把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。 作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。

《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。

♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典 ♪ 电影音乐的美学理论典范 ♪ 大众流行文化研究滥觞之作 本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。 【媒体评论】 这本书变成了一部奇特的经典：一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作；独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作；也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天，它应该被重新发现。 ——格雷厄姆 · 麦卡恩 阿多诺通晓典故，对音乐的全部情况了如指掌。 ——托马斯·曼 艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。 ——罗伯特 · 斯特里普林

本书分四个知识模块：1.电影与音乐艺术语言；2.中外电影发展史略；3.中外电影音乐与各自民族音乐的关系；4.电影音乐的审美特征，以及共十六章的类型电影或次类型影片之剧情简介及主题音乐和插曲鉴赏。本书可供高校学生作为艺术公共选修课教材，也可供电影与音乐艺术爱好者阅读。

法兰克福学派的“文化工业”批判经典 大众流行文化研究滥觞之作，电影音乐的美学理论典范 本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。

本书分四个知识模块：1.电影与音乐艺术语言；2.中外电影发展史略；3.中外电影音乐与各自民族音乐的关系；4.电影音乐的审美特征，以及共十六章的类型电影或次类型影片之剧情简介及主题音乐和插曲鉴赏。本书可供高校学生作为艺术公共选修课教材，也可供电影与音乐艺术爱好者阅读。

本书系作者依据自编电影音乐欣赏课程讲课教材整理提炼撰写，是国内第一本有关本专题的学术论著。全书含：电影中的声音、电影音乐发展史、电影中的画面与音乐、电影音乐功能、电影音乐特性、关于电影歌曲、中国电影音乐家、影片音乐点评等八章，附录有：中国电影音乐获奖情况；电影中的音乐形象（黄准撰），电影音乐的审美特征（葛炎撰）。书前有序（于润洋撰）、作者前言；书后有主要参考书目与作者后记。责任编辑 许建斌，文字编辑 范达明。

本书讲述了好莱坞电影音乐的发展史、好莱坞电影黄金时期的音乐形式、背景音乐、在时间中延续的乐曲、音乐理念统领整个音乐总谱的方式等内容。