《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。

本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。 把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。 作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。

♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典 ♪ 电影音乐的美学理论典范 ♪ 大众流行文化研究滥觞之作 本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。 【媒体评论】 这本书变成了一部奇特的经典：一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作；独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作；也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天，它应该被重新发现。 ——格雷厄姆 · 麦卡恩 阿多诺通晓典故，对音乐的全部情况了如指掌。 ——托马斯·曼 艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。 ——罗伯特 · 斯特里普林

法兰克福学派的“文化工业”批判经典 大众流行文化研究滥觞之作，电影音乐的美学理论典范 本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。

本书分四个知识模块：1.电影与音乐艺术语言；2.中外电影发展史略；3.中外电影音乐与各自民族音乐的关系；4.电影音乐的审美特征，以及共十六章的类型电影或次类型影片之剧情简介及主题音乐和插曲鉴赏。本书可供高校学生作为艺术公共选修课教材，也可供电影与音乐艺术爱好者阅读。

无论圣人还是凡夫俗子，只要静听这样的乐曲，就能领略到音乐里发生着一件妙不可言的事；当肉眼所见的被略去，心灵所见的便欢畅自由地飞舞。khansahb没有把印度古典音乐仅仅理解为藏在深山里的瑰宝，而是让它保持着运动和兼容，成为一块因为滚动而没有苔藓的古老石头。“你不必为音乐作解释，你听见它，有时流出眼泪，有时充满欢乐，音乐教你变成有灵敏感受的人”。他这样概括音乐，想想也是，他的音乐里本来就包含了一切，就像他所开办的音乐学校昭示的标题语那样，他所弹奏的乐境，是“宇宙的音乐”。 本书将音乐与电影编织起来，织出的是一张有关声与色、光与影的迷网。这是一个美不胜收的艺术世界。阅读本书时，最好将视线从充盈全书的精美图片上移开，这样才能更好地领略到字里行间透露出的作者对音乐、对电影触及灵魂的体悟。根据此书按图索骥，读者可以轻松寻找到心爱的CD和影碟，这使它成为乐迷...(展开全部)

《电影与戏剧 海报设计50年》是小笠原先生从业50年来设计的电影和戏剧海报作品的集合，非常完整地表现了日本电影和戏剧海报的发展历程。本书包含了小笠原先生的个人创作经历和大量的彩图作品，网罗了曾参与许多知名电影导演作品的海报设计的小笠原正胜的作品，将约500张的电影海报按照时代划分，并记载了与其相关的设计花絮。

《电影与戏剧 海报设计50年》是小笠原先生从业50年来设计的电影和戏剧海报作品的集合，非常完整地表现了日本电影和戏剧海报的发展历程。本书包含了小笠原先生的个人创作经历和大量的彩图作品，网罗了曾参与许多知名电影导演作品的海报设计的小笠原正胜的作品，将约500张的电影海报按照时代划分，并记载了与其相关的设计花絮。