在美国电影史中，最早使用复合叙事方法的电影是1932年的《大饭店》，在接下来的几十年中，这种形式只有零星出现。但是，二十世纪七八十年代的电影工作者，尤其是奥特曼和伍迪·艾伦，一再运用这种复杂的叙事方式，将多个故事交织在一部电影里。他们的后辈同仁昆汀·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、王家卫、史蒂文·索德伯格以及保罗·哈吉斯更是热衷此道，将这种小众的叙事方式发扬光大，获得主流认同。《毒品网络》和《撞车》这样的复合叙事电影还获得了奥斯卡奖。在过去二十年间，全世界有超过两百部电影使运用了复合叙事方式或其种种变体。本书精选了世界范围内八位知名导演的八部影片，通过分析电影的叙事方式对影片进行全新的解读。

《小说与电影中的叙事》内容简介：跨媒介叙事是当前叙事学最重要的课题之一。《小说与电影中的叙事》以叙事理论为利刃，横剖小说、电影两大叙事形态，为跨媒介叙事研究树立了一个典范。全书分两部分。第一部分是叙事理论导论，将叙事理论主要范畴下的基本概念一一阐释，每个范畴都从小说与电影两个领域中采撷了丰富的实例。第二部分是个案研究，专注于被认为改编潜力不大的现代主义作品，选取四部经典小说及其电影版，深入探讨了如何使小说作品中饶富意味的叙事适应视听媒介的特征，创造性地实现题材的跨媒介移植。《小说与电影中的叙事》对于叙事理论、电影美学、影视改编、文化批评、现代派研究等诸多领域都有重要的启示意义。

《电影悬念的叙事分析》这本著作对电影悬念的理论贡献在于，深入到叙事过程的基本环节中解析悬念构成的内在机理。作者陈瑜从布雷蒙的“叙事可能之逻辑”入手，指出“主人公”实现内心愿望的“可能性”是故事发展的基本动力。在剖析这个动力结构的同时，她看到了“阻挠因素”在叙事功能上具有的重要性，正是主人公在实现愿望时遇到的各种“阻挠因素”，才构成了叙事序列推进过程中的大小悬念。

本书尝试通过对典型电影文本的细读与对历史背景的梳理，来探讨现代中国电影对于故乡的表现与叙述，通过电影文本分析考察现代中国故乡观念与情感、文化、社会心理的嬗变。在考察电影视听语言如何折射社会、文化、思想、心理内容时，尝试将艺术形式品评与社会文化反思有机结合。 经由本书的讨论既有助于了解中国现代文化与群体心理变迁也能通过特定的视角进一步了解中国现代电影艺术的发展，对影视创作提升艺术内涵与品质有所裨益。

本书的初衷就是想试着追寻微电影“芥子纳须弥”背后的叙事学原理。“微电影”之“微”指的是微小，具体如百度百科所描述的“微时长”“微资金”“微制作周期”。微电影之“电影”指的是“具有完整故事情节”，这是叙事类作品，需要在短时间内讲述一个完整的故事。

本书尝试通过对典型电影文本的细读与对历史背景的梳理，来探讨现代中国电影对于故乡的表现与叙述，通过电影文本分析考察现代中国故乡观念与情感、文化、社会心理的嬗变。在考察电影视听语言如何折射社会、文化、思想、心理内容时，尝试将艺术形式品评与社会文化反思有机结合。 经由本书的讨论既有助于了解中国现代文化与群体心理变迁也能通过特定的视角进一步了解中国现代电影艺术的发展，对影视创作提升艺术内涵与品质有所裨益。

本书由荷兰文化研究学者彼得·沃斯特拉滕编写，于2009年由加拿大多伦多大学出版社出版，是近年来一部较有影响的电影叙事学方面的著作，内容深入浅出，具有教科书的性质。本书进行了叙事理论与电影分析的严肃而详尽的跨学科研究，在基本概念的基础上，在概念与从好莱坞主流电影到先锋电影的诸多电影文本之间建立了清晰透彻的对话，给人以极大启示，对进行电影叙事学分析有很强的指导意义。

采取历时性与共时性框架 讨论电影叙事学的理论与实践问题 ▌编辑推荐 ★ 作者是巴黎第一大学电影艺术博士，师从法国著名电影学者皮埃尔•索尔兰教授，理论背景纯正，并收录了对法国学者弗朗索瓦•若斯特的深度访谈，紧跟学术前沿。 ★ 书中既对电影叙事学进行了理论梳理，又将其运用于当下的影视作品做文本分析，从中国的早期电影《劳工之爱情》到当代电影《苏州河》，从香港电影《无间道》到美版翻拍的《无间风云》，作者提供了不同跨度的比较，结合图表展示情节段落之间的关系，颇具特色。 ★ 书中第三部分对布努埃尔《资产阶级审慎的魅力》的叙事结构进行逐场戏逐个镜头的分析，对编剧如何讲故事很有借鉴价值。 ▌内容简介 本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对国内外的影视作品逐场逐镜深入分...(展开全部)

现代日本的首都——东京之中，凝缩了日本人各种各样的生活。本书的特色是将东京置于历史之中去探讨。佐藤先生的电影论好就好在，他很重视人的活法，以及这些活法所带来的感动。和将电影作为文本冷静分析的方法不同，他的文章更有温度，并且，不知怎的，总有些悲伤。——川本三郎 佐藤忠男， 拥有傲视众人的阅片量，是一位令人害怕的影评人。他对东京影像的熟悉，到了令人发指的地步，他轻描淡写一句话，就解释了街头戏剧为什么会在新宿三丁目一带繁殖，解释了为什么小津要拍小酒馆而成濑用了一个美术馆。他为东京而生，东京也回报了他的凝视，佐藤和东京的关系，就是爱的终极定义。《电影中的东京》因此属于一生之书。——毛尖 ---------------------------------------------------------------------------------------...(展开全部)

黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是开放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。