她是小镇上的“说”电影高手，能化身为影片里每个角色，重现银幕上的喜怒哀乐。她的即兴演出比原本的剧情还精彩，编织出一个个令人忘却现实的魔幻时刻。 表演电影，是玛丽亚生命中最精彩的时刻，让她忘却现实生活的艰苦，彷佛过着另一个人生。然而，诚如电影总是会有高潮起伏、悲欢离合，她的人生也在历经种种事情后，留下有如散戏之后的欷嘘与落寞。本书作者莱特列尔，藉由一个善于说电影的女孩一生曲折的经历，一步步叙述着在那曾经璀璨后来却没落的年代，矿区砾原上关于电影的神奇故事。

一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

《电影》是这位年轻的法国作家的第二部小说。叙述者谈论一部电影，他曾经无数次看过的同一部电影，这位叙述者每天在笔记本中都记录关于这部电影的所有评论。被这些画面侵蚀，他的生活就像这个笔记本，从这个著名电影产生各种品味，行为和判断。叙述者专注于这部电影，他的存在只取决于它。 在这里出现的叙述者，被缩减到只能讲述一部电影，他看过十来次再十来次的电影。所有评注，所有评价，他都在一个小本子里记了下来，日复一日。他的存在被电影侵蚀。他的品味和他的判断。都要归于电影。他的朋友，正如他的敌人，也是从对这部电影的评价而来的。说真的，他的生命就在于这部电影。

一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

要是有人说起《上流社会》，你就想起《费城故事》吗?查理士·罗顿、杜利华·霍华德和扮演布莱船长的安东尼·霍普金斯等人你有什么印象吗?你知道玫瑰花蕾是什么东西吗?要是你对此一概不知，那么《电影~速成读本》可助你一臂之力： ·假定你对电影的历史毫无所知， ·从巴斯特·基顿到科恩兄弟，搜罗无遗， ·告诉你巨片产生的内幕及其导演的真相， ·穿插以剧照和人物肖像， ·提供以影棚行话，介绍影片流派。

二十一世纪最受期待的作者 日本近年来超级畅销的天王 「直木奖」得主奥田英朗 风头直追村上春树和东野圭吾 「痊愈系」小说之典范杰作 现代女性最重要的，就是一个“独”字！独立、独特、独占……孤独！ 「毕生女孩」是做人的自由，永远不要向职场低头 尽管立场不同，但女人是彼此间的镜子。自己可能就是她，而她可能就是自己。 ◎　　　　　　　　◎　　　　　　　　◎　　　　　　　　◎　　　　　　　　◎　　　 　　　　　◎ 升上主管，却遭“老鸟”员工刻意刁难的年轻女孩。 迫于房贷压力，委曲求全接受公司不合理要求的公关女性。 进公司第十年的女职员，被迫从“美眉”转型“熟女”。 离婚后重做业务的单亲妈妈，如何兼顾事业、家庭？ 面对新来的帅哥员工，忍不住怦怦心跳的中年主管。 奥田英朗剖析职场女性之各种境况，让人笑中带泪的全新力作！ ◎　　　　　　　　◎　　　　　　　　◎　　　...(展开全部)

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本书尽情思想着。思想是它的追求。这种思想不是高深莫测的理性体系，而是思想的灵动与跳跃，有时是思想火花的一闪一闪，但是散点成线，就构成全书的思想航标。比如，关于作者电影的个人风格，王方是这样概述的：这些十分个人化的影片，总是提出问题一向作者自己提问，也向观众提问，可是几乎所有的问题都是无法回答的，只会引入更复杂，更矛盾的问题来。事实上，这也是电影作者们的乐趣所在。这个概述是精到的。电影作者与作者电影，他们共同的思想逻辑与艺术表达，从来不相信人性与人生是有标准答案的。所以他们只是顽强地向人性隧道深处开掘着，不想给人们种种貌似真理的谬误。其实，个人的人性常常蕴涵着人类的人性。个人就是世界。 本书尽情描述着。王方愿意思想，但是不愿冥思苦想。她常常把理性思想的成果给予形象的命名后，就转到自己所喜欢的感性描述中去了。理性是收敛式的概括，需要性情的严肃和严谨。描述...(展开全部)

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。

本书以美国好莱坞片厂系统为主要分析对象，将比较文学的思考方式运用其中，从类型学的角度检验好莱坞百年来电影类型的确立及相关的文化意义。作者对西部片、二战片、黑色电影、家庭伦理片、歌舞片、神经喜剧、黑名单片、记者片八个电影类型予以深刻精辟的分析，语言生动，材料翔实，论述精到，是很好的有关类型电影的研究著作。