《电影导演的培养》作者С.格拉西莫夫是我国电影观众非常熟悉的苏联著名电影导演。《电影导演的培养》根据他在他所领导的表演导演联合工作室的讲课记录写成的，阐述了电影导演应具备的思想、艺术修养，导演与剧作者和演员的关系以及电影导演技巧的基本问题。

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。

本书作者为中国第四代重要导演谢飞对自己60余年教学、实践经验的梳理与总结。以作者导演的影片为分析片例，对导演规律及技法做了实例分析与阐述。分为怎样成为导演、观念蜕变、导演构思的产生与体现、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他、电影市场、电影教育等导演创作教学的完整内容，并有谢飞导演从业的宝贵经验与珍贵手稿、图片、剧照、视频片段及导演阐述、工作台本等鲜见资料。同时，结合章节内容配有参考书目、思考题等，使学生在读、看、做的各个过程中，学到和掌握电影导演创作的基本知识与技能。本书可作为高等院校“导演”“导演创作”等课程配套教材，同时对导演相关专业学生、中国电影史研究者、电影爱好者等都是重要的参考书。

由谢晓晶、陈浥编著的《电影导演创作》是北京电影学院电影艺术理论研究丛书之一。本书从中国电影导演创作研究、欧洲电影导演创作研究、美国电影导演创作研究、日本电影导演创作研究这四部分讲述了电影导演创作的过程。本书给供相关专业人员参考使用。

本书作者系作者编写电影导演教科书的初作。书中所叙述的是电影导演工作在实践与理论方面的一些入门知识。

本书主编史蒂文·杰伊·施奈德是一位电影研究专家，撰稿团队由一组世界范围的电影评论家、电影史学家，以及媒体人所组成，本书是对超过一个世纪的镜头后的创作源头的完全传记。不管你是从头至尾细读本书还是时不时翻阅一下，《501位电影导演》都会扩展你对电影的热爱和欣赏……并继续将其保持很多很多年。

本书主编史蒂文·杰伊·施奈德是一位电影研究专家，撰稿团队由一组世界范围的电影评论家、电影史学家，以及媒体人所组成，本书是对超过一个世纪的镜头后的创作源头的完全传记。不管你是从头至尾细读本书还是时不时翻阅一下，《501位电影导演》都会扩展你对电影的热爱和欣赏……并继续将其保持很多很多年。

本书是中国电影出版社编辑的《电影爱好者丛书》中的一本。全书共分七讲，作者用生动的语言、充实的范例、细致的理论分析，向广大的读者展现了电影导演的艺术世界，它能够帮助电影爱好者，特别是有志踏上电影导演之路的朋友们，却叩开电影导演艺术殿堂的大门。 本书是第一部由大陆作者所著的有关电影导演的专著，有其理论价值，同时它又通俗易懂，读起来很有趣味，特别适合初涉电影艺术领域的工作者和电影爱好者阅读。

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

本书介绍了智利电影导演米格尔·利廷,避开来自军政方面的种种风险,拍摄了7000多米长的关于他的祖国在军事独裁统治12年之后的现实状况的影片。