《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

百余年世界电影发展史的前半期，编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的；只是在上个世纪70年代以后，电影的大学教育才被业界承认，逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说，似乎有些“看不见摸不着”；干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋；不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以，要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。 《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对...(展开全部)

破除“天生是演员”的神话 让拥有表演梦的人找到表演的观念和方法 …………… ※编辑推荐※ ◎ 胡因梦翻译引介的表演必读之书 ◎ 李安、赖声川、田沁鑫鼎力推荐 ◎ 高圆圆、姚晨、钟汉良、林更新、蔡康永的案头书 ◎ 纽约H·B工作室的表演《圣经》 ◎ 帕西诺和德尼罗的 表演课老师、朱迪·加兰的声音教练、两届托尼奖最佳女主角及终身成就奖得主乌塔·哈根倾囊相授 从《演员的诞生》到《表演者言》，从自带流量的小鲜肉、小鲜花到踏实表演的老戏骨，从抠像表演到教科书式演技，全民对演员和表演越来越关注，对表演艺术的尊重和敬畏也重新被强调了起来。在当下的演艺生态中，这部书显得尤为可贵。 全书的重要价值，在于教授演员摆正对待表演的态度，建立演员的生活方式；其次，提供了表演上的宏观方法，比如感官记忆、情绪记忆，以及具体的分析角色和私下排练的方法。 …………… ※内容简介※ 本...(展开全部)

本书主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。

本书主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

我叫张衡，是一名表演艺术家，是一名患有精神分裂症的杀手，是卧底，为什么是表演艺术家呢？那是因为没人猜得透我是谁，我究竟是谁？又有谁知道呢？

本书为系统地论述话剧表演理论的专著，作者在总结中外话剧表演理论的基础上，对有关理论问题，如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限，注意了对各种话剧表演流派，特别是运用现代手法的表演的研究，有着较广的涵盖面和较新的观点。专著注意联系我国话剧艺术实践，总结我国优秀表演艺术家的经验，因此有较高的学术性及实用性。本书可供理论工作者参考，亦可作为系统学习表演理论的教程。