《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。

幾乎人人都看電影。無論在電影院或電視裏，電影正是當代生活的的一部分。它倏忽而過的影像和聲音，為眾人呈現即刻的強烈視聽經驗。 本書即綜覽當今各種針對劇情片而發展出來的批評方法，將百年來電影批評的脈絡做一通盤的介紹。 電影批評不僅是對電影負面(或正面)的評價，而且是一種整理/組織各種關係、找出並觀察其型態的工作；它鼓勵清晰的思考、另類的衡量、證據的評估、必須公開辯護的風險。其中沒有輕鬆的答案，只有無數驚人的問題，但也讓電影經驗有感情、更有意義，是感覺、也是理解。

《电影批评:影像符码与中国阐释》是“海上影视学术论丛”之《电影批评：影像符码与中国实践》，在当代电影批评观念分流的多元背景之下，围绕大师研究、类型电影和代群创作等现象展开文本解读与意识形态分析。该书与该系列的其余两《电影批评:影像符码与中国阐释》互为补充，共同构成中国电影研究的几个重要侧面，也代表了编撰者对于华语电影未来研究路向的理解。

本书有如下特点：1.从总的发展规律来看，中国电影批评发展的九个时期，实际上可以归纳为三大阶段，即从电影的社会学批评走向电影的本体批评，最后走向电影的文化批评。应该说，这显示了中国电影批评不断走向深刻、走向博大、走向进步的历史命运。2.电影批评也是对影四要素，即对由影片创作者、影片、宇宙和影片观众所构成的框架的批评。中国电影批评基本上走过了一条由影片“宇宙”批评向“影片”批评，最后走现对四要素的全面批评和关系互动批评的道路。至此，电影批评不再太有批评家没有涉足或不敢涉足的暗角。3.电影批评与电影理论和电影的关系越来越紧密，这使得电影批评不断走几逻辑批评，以及将两者融合在一起的批评范式。如此，电影批评必然变得越来越厚重，越来越服人。4.电影批评与电影创作实践，表面上看，显得越来越疏远；实际上，它们之间的关系越来越深刻。时至今日，电影创作应该已经跨过了需要...(展开全部)

《电影批评》系“北京电影学院电影学教程”系列著作之一。《北京电影学院电影学教程》系列著作，是北京电影学院在学术上的一次对外展示，体现了电影理论教学对创作教学的支撑和主导，也反映学院在整体电影专业教学指导思想上更加注重创作和理论的相互促进。具体写作上，我们则注意贯穿学院创作教学的特色和内容，将涵盖和覆盖电影理论、电影批评、电影历史等电影学学科中具有代表性、基础性、专业性、前沿性的专业方向，也展示我们的理论教学的发展脉络和成果，特别是要体现北京电影学院各个主要创作专业人才培养的基础性和前瞻性。该书的出版是对电影创作、理论研究、电影教学均有较强指导意义的专业书籍，是研究者和教学者对教学经验与理论研究的总结，是提供给北京电影学院学生进行学习研究的系列教科书。同时，它也力图成为国内电影、电视专业制作、创作从业人员很好的专业参考书，也可以为全国电影制作、理论、历...(展开全部)

电影理论与批评，ISBN：9787301116319，作者：戴锦华

本书是一部从文化批评角度研究华语电影的论文集。汇集了大陆、港台及海外华裔知名学者以及著名美国理论家詹明信和毕克伟的精彩论文。这些论文从不同的角度对当代华语电影中的认同困惑、族群意识、文化寻根、移民生态、对传统和历史的追寻等进行立体的透视，试图发掘电影影像背后蕴的民族心理文化背景；同时，对当代华语电影与中国传统对曲等艺术形式的关系也进行了探讨，对若干有影响的电影作品，如《霸王别姬》、《孩子王》、《秋菊打官局》等进行了深入的个案分析和文本解读。

本书是一部从文化批评角度研究华语电影的论文集。汇集了大陆、港台及海外华裔知名学者以及著名美国理论家詹明信和毕克伟的精彩论文。这些论文从不同的角度对当代华语电影中的认同困惑、族群意识、文化寻根、移民生态、对传统和历史的追寻等进行立体的透视，试图发掘电影影像背后蕴的民族心理文化背景；同时，对当代华语电影与中国传统对曲等艺术形式的关系也进行了探讨，对若干有影响的电影作品，如《霸王别姬》、《孩子王》、《秋菊打官局》等进行了深入的个案分析和文本解读。

受到一九六八年政治劇變的影響，電影開始捨棄過往專注探討形式美學的本體研究，而與當代文藝批評思潮聚合，注入了政治的意識形態色彩，也開始對正文以外的社會機構加以探索。 這些當代理論包括：符號學、心理分析、意識形態分析、政治學、敘事理論等；而本書尚包括作者論、前衛藝術與寫實主義，其廣泛從「生產」與「接收」兩個面向，探討電影機構與當時政治社會的關聯，以及在社會形構下電影機制的運作。許多重要的理論學家如希斯、拉康、阿圖塞、巴特、伍倫等人的理論架構，廣泛地被應用在電影中，將電影實踐納入社會實踐的範籌中，從中建立意識形態，並進而建構電影在社會中的意義。

像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯·纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。