在这本《电影理论笔记》中，作者郭小橹表达了她对电影理论的认识：影评、纯粹的学院派电影理论、电影史、电影实用理论统统都应该诚实地面对它们的时代。诚实、有效、尖锐应当成为当今电影理论的气质，尤其是中国电影理论的气质。尽管这种气质将遭受反击，并感受疼痛，但只有感受到疼痛，才能感受到我们的理论真实地活着。

本书是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代最新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。 书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理论观点，并依据不同地域与文化描绘出各自的独特发展。在理论解读中，本书还时刻关注理论背后所承载的历史与哲学基础，是深入了解世界电影理论的经典读本。

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。 “新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。

目錄 1.電影理論現狀 電影理論與學術界 現代電影理論的方向 2.知覺 當前的爭議 知覺心理學理論 電影與知覺 3.再現 我們所再現的世界 電影的世界與電影中的世界 寫實性再現的意識型態 再現作為情節和過程 4.表意 符號學的優勢 符號學與寫實性 對符號學的批評 5.敘事結構 敘事與電影 敘事學綜述 超越結構主義的侷限 6.改編 影片的原始資料 資料借用、資料交叉和資料轉化 改編的社會學和美學 7.評價—對於類型和作者的評價 從形式主義到類型研究 類型和系統 敘事：這個系統的表達方式 分級制度：系統內外 作為機構的電影理論 8.認同 為什麼要引用精神分析學？ 創作與接受的奧秘 本文中的欲念 本文的欲念 認同的機制和途徑 精神分析與含義問題 9.修辭 修辭作為解構活動 在心理與系統之間 闡釋在電影理論中的中心地位 10.闡釋 詮釋學傳統中的電影理論 兩...(展开全部)

书名原文∶Praxis du cinema:据普林斯顿大学出版社1981年出版的海伦·兰恩的英译本译出:本书阐述了电影时空的表达方式、音画的辩证关系、干扰性因素及虚构与非虚构题材等问题。

收录近百年来的经典名篇 电影研究者必读经典辑选 ................... ※编辑推荐※ 呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本 ☆ 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 ☆ 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 ☆ 文字流畅、准确，译文质量极高。 .. ................. ※内容简介※ 本书是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心...(展开全部)

本书是作者多年来在电影学方面研究探索的结晶，是作者学术论文的汇编。本书试图探讨电影内外的错综复杂的关系，主要包括三个部分：对电影历史的梳理、对电影理论脉络的介绍及代表性文章的翻译、对电影现象的评述。同时。本书从电影创制的繁复因素，诸如电影作者、电影作品、电影修辞、电影产业等为研究者提供了广阔的研究空间，也是对中国电影事业发展理论上的多元呈现与阐释。 目录 第一辑　述论：历史与现实 电影作者与文化再现 中国电影中的乡土想象 现代性、文化批评和电影理论 女性主义与女性电影 华语电影的地域主脉 苏联电影的三次革命 历史与记忆 九十年代的第五代 北上的香港电影 “入世”后的中国电影 第二辑　译介：理论和方法 电影理论的演进 爱森斯坦及其蒙太奇学说 电影修辞问题 电影衰落了吗？ 不可企及的文本 电影语言与电影符号学 电影话语与叙事：两种考察陈述问题的方式 第三...(展开全部)

本书记录了电影《赤壁》制作的全过程，记录了导演吴宇森与美术指导叶锦添共同走过的一个难题-----围绕汉代历史背景进行了艺术再创造。 本书完整呈现了这一系列的研究成果，从建筑、战船、兵器和盔甲、人物造型、生活五个方面，展示了电影美术的前期研究、草图、设计制作过程及造型设计理念。全书以建立三国背景及介绍三国各自特性作为开端，引进主要人物，勾勒汉朝时代背景，讨论导演及制片人的原初构想，并导出场景设计之背景。本书的视觉部份将包括故事板、预想的全景图、以及电影画面本身等元素构成。在适当部份会加入导演、制片人、以及场景设计人的解说。必须强调的是，本书是要讨论透过电影而再创造历史的这个过程，而不只是作为电影的纸上解说。

鲁迅译介过的电影理论大师 风行60余年、多次再版 经典电影理论入门导读 助你轻松了解各理论名家的核心观点 从中获得启发，打开新视角 ◎ 编辑推荐 岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物。他一生坚持左翼的政治理想，组织拍摄了大量进步的纪录片，创作战斗之余亦著述甚丰，乃最早将爱森斯坦的著作介绍到日本的翻译者之一，曾对日本电影实践与批评的发展产生过重要影响。早在1930年，鲁迅就曾将其理论文章译介给中国读者，岩崎昶就此与中国结下不解之缘，后来更是成为著名的中日电影的友好使者。 作为电影理论家，本书是岩崎昶的代表性著作之一。他以平实亲切的笔调，梳理介绍了电影诞生以来各国影人、流派的理论学说，并对电影与戏剧、文学、音乐、绘画等艺术形式的关系加以论述，进而探索电影本体为何、电影创作应以何为目标，是一部好读易懂的电影理论史评入门之作。 ◎ 明斯特伯格、巴拉兹·贝...(展开全部)

《电影理论史》是“外国电影理论名著丛书”之一种。《电影理论史》作者是意大利权威电影理沦家。他在《电影理论史》中对电影诞生以后至本世纪五十年代的传统电影理论的发展做了系统全面的论述。他以卡努杜、德吕克、杜拉克、维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、爱因汉姆等早期电影理论大师的活动为主，详尽介绍了他们的观点，评价了他们在创始、组织、普及电影理论方面的作用，并预见了传统理论的危机，提出了须做相应修正的紧迫性。 《电影理论史》对于我们借鉴先辈经验，提高个人理论层次极富参考价值。