《电影的形式与文化》将揭开电影魔术的神秘面纱。下面几种人将从《电影的形式与文化》得到教益：电影爱好者，你们一定想知道剪辑与镜头组接如何传达影片制片人想让观众看到的东西；学习电影和文化课程的学生，你们将会发现电影故事和文学故事一样重要和复杂；通俗文化和大众文化的学生，你们将学到丰富的关于大规模影像生产与消费的知识。

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材 教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心 影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订 兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程 ................... ※编辑推荐※ 《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。 自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多...(展开全部)

本书第一版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女件主义的讲究方法，电新了对教字技术的讨论。同时，本书还结合教百唱经中电影底片放大的语美图片、颂善各举型的经曲片例。以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。2018年由文化发展出版社出版，此次拟由四川美术出版社再版。 一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材 教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心 影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订 兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程 ................... ※编辑...(展开全部)

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材 教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心 影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订 兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程 ................... ※编辑推荐※ 《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。 自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多...(展开全部)

四十年来世界上最受欢迎的电影入门教程之一 奥斯卡最佳导演李安亲自推荐 享誉全球的电影学者波德维尔夫妇精心编写、历经锤炼的重量级经典教科书 多次更新再版，被译为十多种语言 上千张原始底片的放大照片+几十部电影的全景式分析+百来位重要影人的经验箴言+海量文献及深入研究建议 ………………………………………… 📖 编辑推荐 ★ 世界上最为广泛流传的电影概论教程 波德维尔夫妇堪称美国乃至国际电影研究领域最多产、最伟大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。 ★ 完美的实用性，超强的适用性 本书最初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的必备读物。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。 ★ 上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析 与一般电影入门教科书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原...(展开全部)

《类型电影 叙事范式与形式风格》以类型电影为研究对象，通过对中国类型影片包括喜剧片、苦戏片、家庭伦理片、武侠片以及外国类型电影包括动作片、歌舞片、家庭情节剧的分析，从家国政治、现代性、女性影像、社会文化等多个角度，解析类型电影创作的形成与发展。

《反讽时代:形式论与文化批评》内容简介：反讽时代，不是犬儒时代。恰恰相反，反讽最认真：承认彼此各有是非，却不借相对主义逃遁。欲在当代取得成熟的个人性与社会性存在，反讽是唯一方式。而要理解反讽文化，就必须从反讽的形式特征说起。这也是《反讽时代：形式论与文化批评》作者赵毅衡先生的基本思维方式：概念再美，若不能归到形式，就无法分析、验证、操作，必是大而空。除非以空为捕获意义的诱饵，这样的过程也是反讽。

本书是一部从文化批评角度研究华语电影的论文集。汇集了大陆、港台及海外华裔知名学者以及著名美国理论家詹明信和毕克伟的精彩论文。这些论文从不同的角度对当代华语电影中的认同困惑、族群意识、文化寻根、移民生态、对传统和历史的追寻等进行立体的透视，试图发掘电影影像背后蕴的民族心理文化背景；同时，对当代华语电影与中国传统对曲等艺术形式的关系也进行了探讨，对若干有影响的电影作品，如《霸王别姬》、《孩子王》、《秋菊打官局》等进行了深入的个案分析和文本解读。

本書作者道利·安祖是美國當代著名電影理論家、愛阿華大學電影系主任，著作等身。本書共分三大部份：（一）形式主義傳統、（二）寫實電影理論、（三）當代發過電影理論，介紹了十位電影理論泰斗。然後從材料、方法、形式、功用比較研究，冶電影理論、哲學、心理學、語言學於一爐。旁徵博引，直搗電影本質的核心問題。全書深入淺出，條理縝密，通達易解，一氣呵成，這是何等功力！難怪甫經問世，即被英文電影書目譽為“最佳電影理論研究書籍”，並入選美國電影雜誌之“必備藏書”，其受重視和評價之高，於此可見一斑。

本书梳理了电影研究的复杂历史和中心议题，在相关的社会与政治背景下对其进行了探讨，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用。书中涉及的主要议题包括：好莱坞的历史，我们如何理解作者导演、明星制、全球大片，以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式是：关注电影在形式上的“文本性”，同时也承认电影研究在更广阔的“再现”议题中的位置。作者通过书中列举的论辩和史实证明，我们能够既不忽视人们“消费”电影时真实的快感，又能运用新的批判性理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。