Chaque documentaire traite d'un cinéaste, voire d'une école cinématographique (la Nouvelle Vague...), ou d'une question particulière liée au cinéma (Critique et cinéma...). Le choix des réalisateurs, comme les questions abordées sont très empreintes de la vision des Cahiers du cinéma dont André S. Labarthe est l'un des anciens rédacteurs, Janine Bazin étant par ailleurs l'épouse d'André Bazin, fondateur de la revue. 　　Sur le plan du traitement audiovisuel, les documentaires sont assez hétérogènes et tentent d'ailleurs de s'accorder au style du réalisateur concerné : une caméra portée en plan séquence pour John Cassavetes, une conversation en voiture pour Abbas Kiarostami... D'une manière générale, les documentaires se gardent de comporter une voix-off et cherchent à donner la parole aux réalisateurs, pénétrer son univers, sans forcément recourir à l'interview. 　　La série démarre en 1964 sur l'ORTF et se poursuit aujourd'hui sur Arte. En 1989, à l'occasion de sa reprise par Arte, la collection est rebaptisée Cinéma, de notre temps.

Chaque documentaire traite d'un cinéaste, voire d'une école cinématographique (la Nouvelle Vague...), ou d'une question particulière liée au cinéma (Critique et cinéma...). Le choix des réalisateurs, comme les questions abordées sont très empreintes de la vision des Cahiers du cinéma dont André S. Labarthe est l'un des anciens rédacteurs, Janine Bazin étant par ailleurs l'épouse d'André Bazin, fondateur de la revue. 　　Sur le plan du traitement audiovisuel, les documentaires sont assez hétérogènes et tentent d'ailleurs de s'accorder au style du réalisateur concerné : une caméra portée en plan séquence pour John Cassavetes, une conversation en voiture pour Abbas Kiarostami... D'une manière générale, les documentaires se gardent de comporter une voix-off et cherchent à donner la parole aux réalisateurs, pénétrer son univers, sans forcément recourir à l'interview. 　　La série démarre en 1964 sur l'ORTF et se poursuit aujourd'hui sur Arte. En 1989, à l'occasion de sa reprise par Arte, la collection est rebaptisée Cinéma, de notre temps.

从1908年至1927年，是世界无声电影发展并进入全盛的时期，并涌现了一批世界电影名作和着名的电影艺术家。 　　在欧洲，艺术和商业发展进程较美国更快。在电影历史的最初十年中，最优秀的影片来自法国和英国。 　　在英国象罗伯特·威廉·席台和伯尔特·阿克利斯这样的发明家仿造并改进了爱迪生的机器。一批具有创新精神的艺术家则使用这批机器来拍摄二十世纪最初十年最富有想象力的影片。往往被人称做布赖顿学派的这些英国电影制作者，如Ｇ·阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯、希赛尔·海普华斯和察尔斯·欧本，他们影片的特点是对活动的摄影机、特写以及剪辑的节奏进行实验。希赛尔·海普华斯的《义犬救主记》（一九０五年），这部情节剧是关于一个婴儿被吉普赛人拐走，然后被一只忠实的牧羊犬救了回来的故事。这部影片大概是电影历史头十五年中剪辑得最为流畅而连贯的影片。英国人还开始发展了作为社会文献的电影（例如《衣衫褴褛》、《贫民窟的孩子》，由柯林斯于一九０五年制作）。布赖顿学派的成员还把梅里埃的影片里电影特技和绝技进行了完善了。

从1908年至1927年，是世界无声电影发展并进入全盛的时期，并涌现了一批世界电影名作和着名的电影艺术家。 　　在欧洲，艺术和商业发展进程较美国更快。在电影历史的最初十年中，最优秀的影片来自法国和英国。 　　在英国象罗伯特·威廉·席台和伯尔特·阿克利斯这样的发明家仿造并改进了爱迪生的机器。一批具有创新精神的艺术家则使用这批机器来拍摄二十世纪最初十年最富有想象力的影片。往往被人称做布赖顿学派的这些英国电影制作者，如Ｇ·阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯、希赛尔·海普华斯和察尔斯·欧本，他们影片的特点是对活动的摄影机、特写以及剪辑的节奏进行实验。希赛尔·海普华斯的《义犬救主记》（一九０五年），这部情节剧是关于一个婴儿被吉普赛人拐走，然后被一只忠实的牧羊犬救了回来的故事。这部影片大概是电影历史头十五年中剪辑得最为流畅而连贯的影片。英国人还开始发展了作为社会文献的电影（例如《衣衫褴褛》、《贫民窟的孩子》，由柯林斯于一九０五年制作）。布赖顿学派的成员还把梅里埃的影片里电影特技和绝技进行了完善了。

从对小孔成像、视觉暂留的利用和不计其数的光学仪器的发明，直到1895年卢米埃尔兄弟在巴黎首次公开放映，影片回顾电影近八个世纪史前史的重要成果，间歇旁白仅提供历史背景的简短解释，对导演本人珍藏的包括西洋镜、透景画箱、立体镜图和魔术画片等众多古董器械的实际演示则直接再现前人移动影像的尝试。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

从对小孔成像、视觉暂留的利用和不计其数的光学仪器的发明，直到1895年卢米埃尔兄弟在巴黎首次公开放映，影片回顾电影近八个世纪史前史的重要成果，间歇旁白仅提供历史背景的简短解释，对导演本人珍藏的包括西洋镜、透景画箱、立体镜图和魔术画片等众多古董器械的实际演示则直接再现前人移动影像的尝试。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）