《电视艺术学》是我国第一部关于电视艺术的学术论著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。

本书将电视传播与电视艺术相结合，开辟了电视传播艺术的研究视角，对于探索电视艺术规律，强化传播效果，提升电视具有重要的现实意义。 　　本书对于“电视传播艺术”的概念探讨，对于电视传播艺术研究的三个阶段的划分及代表性成果的评价，尤其是作者对电视艺术的功能——“效率”与“品格”的分析，都有着很有理论意义的独创性见解。 　　本书具有开拓性的学术价值、应用价值，富有建设性、开掘性的理论意义，将对中国影视论的建设做出新的贡献。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。

本书内容分为三编：上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

本书是高等艺术院校学生必修的基础理论教材，也是中等职业学校艺术类专业国家规划教师必备的教学参考书。全书共分16章，内容包括：绪论，艺术的社会本质，艺术的形象本质，艺术的情感本，艺术的美的本质，艺术的创作主体，艺术的创作过程，艺术创作的心理和思维，艺术的创作方法，艺术作品的构成，艺术作品的非本质属性，艺术接受的地位、性质、特征与作用，艺术接受的过程，艺术发生论，艺术发展规律论，艺术发展动力论，以及艺术的民族性与世界性等。本书在对艺术学的基本原理作系统全面地论述的同时，还能解放思想，勇于探索，通过大量古今中外艺术名作，对艺术作了一些新的理论概括和说明，丰富了艺术学的某些领域，其理论成熟科学严谨，文字流畅，资料丰富，图片精美，力求做到理论的深刻性、新颖性与表现形式的生动性、趣味性的完美结合，是一本图文并茂、深入浅出的艺术理论著作。本书也可作为职业教育与成人...(展开全部)

《艺术学通论》试图对艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究，以建立一个完整的艺术学理论的知识体系。全书分学科、问题和门类三个部分，共33章：在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题，如艺术的定义、艺术创造、艺术解释、艺术风格等进行研究，梳理问题的历史并尝试提出自己的解答。在门类部分，分章分析和介绍有关艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等的理论研究，突显不同艺术门类研究所共有的问题。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。

王一川等的《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学 科发展实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同a-也是高校艺 术概论或艺术学理论课-程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新 ，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺 术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴 赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形 态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方 面，提出了新问题和新见解。《艺术学原理》构思新颖，体例上有新开拓 ，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高 校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学 科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。

本书内容分为三编：上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。