本研究关注和考察当代电视涵化在基本特征、调节因素和关系模式上的变化，不仅有助于把握当代电视对受众认知的培养作用，而且有助于电视媒体在新的传播环境中实现有效沟通和科学管理。 首先，本研究对涵化理论长达30年的文献进行了全面梳理，着重考察了涵化理论内涵的发展、涵化研究方法的变迁和涵化关系模式的转变。其次，为了更深入而清晰的描述当代多元传播生态中电视涵化效果的变化趋势和调节因素，本研究运用全新的后设分析方法对1996—2008年的涵化研究进行了量化分析。最后，在后设分析得出的结论基础上，本研究建构了当代电视涵化模式，并进一步挖掘了当代电视涵化的意识形态内涵。

《电视、受众和文化研究》是英国著名学者戴维·莫利撰写的一部受众研究方面的经典之作。该书集中了作者在相关领域多年研究的成果，将文化研究的理论框架和实证研究相结合，对电视受众研究的产生、发展和未来做了多角度、多侧面的探索。 在本书开篇，莫利从文化研究的角度对受众研究的历史和现状做了全面而系统的评述。在此基础上，他对以下问题进行了深圳的专察：（1）阶级、性别和文化上的差异是如何影受众对电视“文本”的解读以及家庭内部的媒介使用行为的？（2）大众传媒是如何构建起“天下（全国）一家”的神话的？（3）在小范围内进行的人种志研究是如何帮助我们把后现代媒介体系中全球和本土的互动效应的？ 在本书中，莫利把意识形态的概念置于“家庭传播”的语境内进行了重新定义，从而揭示了媒介在公共/私人领域内体验的“接合”和在时间、空间和群体上对社会进行组织的过程中所起的作...(展开全部)

本书考察了过去三十年受众研究的发展情况，特别是讨论了被人们所忽视的方法论方面的问题，从而使业内人士能更深入地理解受众研究的各种理论和方法。通过仔细而全面地研读受众研究的主要文本，作者向我们展示了以前争论的问题和尚未解决的问题，这些问题将肯定影响该研究领域的未来发展方向。

本书对戏剧、电影、广播和电视等各种类型美国娱乐业的受众进行了全面深刻的考察和分析。对我国当前文化产业的从业人员和文化研究者具有极强的启发意义。理查德·布茨在书中为我们提供了全面的历史和精良的分析，他用优秀的传统精巧打造了这部勘查史。 本书目的旨在提供一个受众的历史，尤其是通过比较年代较早的争鸣状况来揭示20世纪争鸣状况的历史。民众或学者对受众的讨论长期以来缺乏一个历史的语境。例如，对看电视的关注很难上溯到对听广播或看电影的思考，更不用说联系到流行于19世纪的娱乐方式，如：情节剧、乌脸戏、汇艺秀等。而作为当今论争核心的那些议题曾经被翻来覆去地倒腾过，有时名目相同，有时花样翻新。作者希望本书能为有关中国和亚洲娱乐观众的研究以及比较研究提供借鉴。

《受众分析》是一本系统性、综合性较强的理论专著，也是迄今为止西方传播研究界全面总结和探讨受众问题的一本著作。 全书分为九章，作者首先对受众这一概念及其演变历史进行了梳理；接着全面总结和分析了各种受众理论和受众研究的主要传统、方法和结果，这些理论和研究中的受众观念，这是本书的一大特点。 在描述和解释各种受众类型的基础上，作者联系实际分析了受众研究中社会科学研究方法与人文方法之间的异同，并就媒介到达问题、受众的形成和保持问题、媒介的社会应用等实际问题进行了探讨，这是本书的第二个特点。 此外，作者还从受众和媒体两个角度对传受关系进行了探讨，力图客观反映现实，不矫枉过正，也不偏执一端，这是本书的第三个特点。 最后，作者对蓬勃兴起的新媒体、特别是跨国传播和交互式传播之于受众群体的影响进行了评估，并对迅速变化的环境中受众概念的相应变化进行了评述，与本书开头对受众...(展开全部)

《媒介研究:文本、机构与受众》(中文版)的内容和组织结构还可以看出以英国文化研究学派为核心的欧洲媒介研究与美国主流大众传播研究在课程设置、思路和方法论上的一些差别，以及二者近些年来在学术界的互动与融合。媒介研究通常被分为三个研究领域，这也是《媒介研究:文本、机构与受众》(中文版)所用的分类模式：文本、机构和受众。全书系统地介绍了媒介研究领域的分类、主要概念、核心问题、研究切入点等，为初学者提供了进入这个学术领域并能够利用专业的概念和思路参与讨论的基础知识。作者提供的文本分析“工具”能够帮助读者更好地理解媒介内容：通过梳理关于媒介机构的争论，作者审视了提供媒介内容的组织机构，帮助读者深入了解媒介产业；在有关受众的章节中，作者对受众的各种情况及其对媒介的消费进行了分析和探讨。

《电视与权力》选译了雷蒙・威廉斯等六位批评家的文章，它们分别从文化形式、政治权力、心理情感、形象建构、声音图像等诸多方面对电视文化进行了探讨。在某种意义上说，它们探讨的是电视的运作过程及其作用：电视不是一种冷冰冰的死的物体，而是一种进行精巧复制和传播视觉幻像的文化媒体。“媒体就是信息”，它依靠高新技术，提供一种政治、经济、文化和意识形态的交流和碰撞的战略场所。电视的直接性是一种想象的“海市蜃楼”，一旦某种内容投入电视，它就变成了一种通过形象的时空展现，变成了一种充满历史性的事件。

《电视与社会》是一本教材。撰写此书的目的是为了让学生了解电视在当代社会中的作用。该书探讨了电视文本的结构以及这一文本的制作和消费方式。第一部分是关于电视节目喻为文本的分析，涉及诸如电视的写实性、叙述性、类型、意识形态，电视节目和家庭的特色，以及肥皂剧和新闻的性质问题。第二部分是关于电视的制作问题。该部分首先论述了电视业的整体结构，比如电视的资金筹措和发行方式、电视的全球化、传媒的扩张、电视的政治经济学等问题；接着探讨了电视机构内部的运作机制问题，内容包括制片人的作用、制片班子的工作方式、电视名人以及制片人对观众的认识。最后一部分用定量和定性的分析方法对电视观众理论进行了探讨。这部分还探讨了对观众的研究历史、评估观众的方法、电视收看的家庭环境以及电视访谈等问题。

《认知与存在》是由马乔里·格勒内在1969年编辑的一本论文集，其中收录了波兰尼在20世纪60年代撰写的十余篇论文。编者将这些论文按内容分为“社会和对社会的理解”“科学的本质”“意会认知”“生命与心灵”四个部分。在这些论文中可以看到，波兰尼运用他的意会认知理论，从新的角度对科学的历史和方法，对有关知觉、共相、归纳、身心关系等传统的哲学问题，对自然界的生命层级体系等进行了独具特色的分析和探讨。

《艺术与认知》内容简介：21世纪的中国，随着民主政治和公民社会的发展，基础美术教育正在日益彰显出她的重要意义和无尽魅力。如果说当下美术界可有与'85新潮之深远意义相比的历史现象，那就是基础美术教育所进行的深入改革。《艺术与认知》是“美术教育学系列丛书”的其中一册《艺术与认知》，《艺术与认知》用通俗的语言阐述了抽象的艺术认知概念。书中描述了北美心理学长期存在的行为主义传统，以及这一传统渐变成为当代心理学领域占主要地位的认知观点的过程；书中对当代认知理论中的主要理论派进行对比，审视个体构建自己现实观的观点；探究了认知灵活性理论；还对艺术作品创作产生和他人对艺术作品的解释中的隐喻、想象和叙述进行了认知描述。