《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅...(展开全部)

《画史》是宋代著名书画家米芾品评平生所见名画之优劣、考订讹误之作，书中所评画作朝代自魏晋至宋初，内容涉及了古代书画常识、书画装裱、印章、服饰典章制度及收藏佚事等，是我国古代一部鉴赏、品题名画的重要著作。本书校勘以《津逮秘书》第七集（崇祯刊本）为底本，注重他校法与理校法的灵活运用，对《画史》全书逐句追溯、考证，对字源、典故进行详细解读，对难解字词做了注释，内容扎实、明白易懂。此外，书中配有插图，以图释文、以图证史，目的是让读者充分感受《画史》的魅力。

于安澜历时七年，共搜集有关画史专著22种，汇集从南北朝至近代著名画家的传略，并详加校勘和标点，1963年完成《画史丛书》的编纂工作。

继《画论丛刊》之后，于先生又辑画史专著22种，汇集了上自南北朝，下至近代画家的传略及书评资料，加以校勘与标点，取名《画史丛书》，1963年由上海人民美术出版社出版，该书共10本，1970年台湾省亦将此书翻印发行。 现改为线装 三函全十五册。

图画无处不在，就像语言一样。笔记本电脑、手机、杂志、报纸和书籍上都有图画，我们也正是通过图画来思考、梦想、领悟环境与他人。在这个充满视觉诱惑的时代，英国艺术家大卫•霍克尼与艺术评论家马丁•盖福德联手为古往今来的图画著史，将浩如烟海的绘画、摄影、电影等等图画视为一个整体，解读它们之间的奇妙联系和相互作用，探讨一切再现三维世界的平面，为你的艺术之路带来一个全新的探索视角。 抛开沉重的大部头艺术史，这本全新的阅读版《图画史》可以让你随时随地探索视觉艺术的边界。全书共18个章节，40余万字，并在旧版基础上增订了最后一章的内容，囊括了霍克尼的最新作品，更新了他对ipad等新媒介的运用心得，为你呈现霍克尼最新的艺术见解。 本书与其他霍克尼系列图书一样为全球同步全彩印刷。高质量的印刷工艺，高品质的图文呈现，展卷之际，将为你带来无比享受的阅读体验。

《画史》是宋代著名书画家米芾品评平生所见名画之优劣、考订讹误之作，书中所评画作朝代自魏晋至宋初，内容涉及了古代书画常识、书画装裱、印章、服饰典章制度及收藏佚事等，是我国古代一部鉴赏、品题名画的重要著作。本书校勘以《津逮秘书》第七集（崇祯刊本）为底本，注重他校法与理校法的灵活运用，对《画史》全书逐句追溯、考证，对字源、典故进行详细解读，对难解字词做了注释，内容扎实、明白易懂。此外，书中配有插图，以图释文、以图证史，目的是让读者充分感受《画史》的魅力。

这是一本适合所有人阅读的文人画史，尤其适合不喜欢正襟危坐听高头讲章的读者。 从唐代的“画圣”吴道子，到宋徽宗、赵孟頫、董其昌，再到当代大家齐白石、黄宾虹，本书所描述的艺术史上的大牛，更有你意想不到的身份，他们还是草莽画工、玩坏了天下的皇帝、猥琐的小丈夫、倔强的木匠、怒发冲冠的英雄…… 作者郁俊是画家、自由撰稿人，以画画、养狗、写字度日，是“没有钻石的王老五”。 郁俊更是一个有趣的人，所以他的文字浸润着善良的机巧、贴心的幽默。 他还是著名画家朱新建的入室弟子，师徒两人的“论道之言”本书中尽有详细而忠实的记录。