本书以观看和生产的关系作为研究的切入点，围绕着动画观看体制的演化路径展开论述，主要阐述观看的量化生产、观看方式的转变以及动画媒介对主体的塑造作用。然后进一步探究动画的语言学结构并分析动画的本体特征及物质性的视觉表征，通过对“拉康模型”的重读与转换来建构动画媒介与生产策略之间的关系，为进一步具体的研究各种动画生产范式提供理论构型。本书接着从“正题-反题-合题”的辩证角度分别阐述了在媒介技术、文化环境、生产模式、认同机制等语境下不同动画生产策略的物质性问题。

本书以观看和生产的关系作为研究的切入点，围绕着动画观看体制的演化路径展开论述，主要阐述观看的量化生产、观看方式的转变以及动画媒介对主体的塑造作用。然后进一步探究动画的语言学结构并分析动画的本体特征及物质性的视觉表征，通过对“拉康模型”的重读与转换来建构动画媒介与生产策略之间的关系，为进一步具体的研究各种动画生产范式提供理论构型。本书接着从“正题-反题-合题”的辩证角度分别阐述了在媒介技术、文化环境、生产模式、认同机制等语境下不同动画生产策略的物质性问题。

莱布尼茨奖得主薛凤、生物学史领军人物柯安哲 从梁启超与李约瑟出发，回顾科学与人文学间对立而纠缠的发展脉络 让物质自己说话，勾勒当今科学史研究的前沿范式 ——从强调理念和理论，到关注实验和实践的角色，“物质转向”为科学史研究带来了怎样的新问题和新路径？ ——物品、成分、工具、操作、档案、建筑……我们如何通过包罗万象物质性因素揭示科学和技术变迁的轨迹？ ——从中国古代的蚕桑业到美国20世纪原子能的应用，怎样将科学知识置于具体的社会文化语境中，探讨其生成和扩展的方式？ ——数字人文的方法如何帮助学者实现对历史文献的“深度阅读和分析”，重构数据背后的政治经济、知识经济等问题？

脂肪——我们的密友，既是我们的一部分，又不是我们身体的任何部分。脂肪带给我们能量、润滑、口味的满足感和丰饶的喜悦。然而，同样的物质性也使它变成可鄙的、迟钝的，甚至被认为是人“内在灵魂品质的一种外在表现”。这种复杂而有趣的物质，以难以捉摸的方式在纯净与污染、愉悦与可恶等不同的两极之间摇摆，仿佛随时随地都能在形与质之间无缝转化，而与生俱来的歧义属性更让它变得耐人寻味……

在数字时代，当我们在云端漫步、在虚拟世界中穿梭时，是否曾 想过，那些看似无形的数字信息，其实深嵌于物质之中? 作者保罗 · 杜里什以探索者的姿态，带领我们穿越计算机科学、 人机交互和社会文化研究的广阔领域，深入数字技术的核心地带，探 索那些被我们忽视的“比特”背后的物质根基。从数据中心的电缆森 林到网络协议的复杂架构，从电子表格的微观逻辑到互联网的宏观布 局，作者用细腻的笔触勾勒出数字世界的物质轮廓。他告诉我们，数 字并非纯粹的虚拟幻影，而是拥有实实在在的物质属性，它们在无形 中塑造着我们的感知，也在有形中构建着我们的世界。因此，《比特 之物》的研究不仅仅关于技术，更关于我们自身。 这是一本充满智慧与启示的书，它不仅为我们打开了数字世界的 “黑箱”，更让我们在物质与虚拟的交织中，重新审视自己的数字生活， 思考自己的位置。

在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等主编的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于“数字物质性”，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点，并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践。

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义,作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晣地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。...(展开全部)

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、动画性效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何处理技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义，作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晰地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。

时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。 本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。 本书被北京电影学院列为动画专业教材。

动画的时间掌握（修订版），ISBN：9787106035334，作者：（英）哈罗德·威特克 等著