掌握常用绘画技巧，熟谙自由创作心法 享受学习的过程，描绘鸟类美丽的情态 ◎ 编辑推荐 ☆ 掌握基础知识，找到创作的根本动力，捕捉闪现的美妙灵感 在书中，作者将向你展示如何构思画面，如何使用各种重要的工具和技巧来绘制有不同肌理的多种画面元素，以及如何使用速写本以及相机来收集 参考素材，你可以通过细致的阅读，结合自己的日常经验，进一步提升画技。 ☆ 按照四大步骤绘制，勤加练习，流畅作画不再难 本书介绍了实战创作的四大基本步骤，包括绘制草图、确定绘制顺序、逐步地绘制以及完成。在每一步中，作者都结合实例尽可能详细地进行了讲解，并分享了一些独家技巧。读者们参照各个示例，勤加练习，就能在创作时得心应手，不再陷入频繁返工的窘境。 ☆ 提升控笔能力，保持作画自信，展现鸟类独特的美 仔细观察鸟类在各种姿态下的特征，学会有条理、精细地作画，突出重要的细节和形式。组合合适...(展开全部)

踏上一段追寻灵感、美善与心灵慰藉的观鸟之旅，在私密却又生机勃勃的灵思中审视创作与生命，记录四季流转间、生活角落中的微小与宏大。 作家麦克利尔因缘际会地结识了一位热爱观鸟的音乐家，她感到好奇，是什么驱使一名年轻的都市音乐家突然间拥抱自然，在城市里热切地追逐鸟儿的身影？ 正处于人生低潮的她决定跟随音乐家的脚步一探究竟。 在这个野心勃勃的“大时代”，她将眼光凝视那些被忽视的微小，发现城市角落里隐匿的自然之美。两位艺术家的结伴之旅没有跌宕起伏的大冒险，而是在充满瑕疵的嘈杂城市走走停停，探索夹缝中的自然。张开双眼、打开双耳，钢筋水泥间竟也充沛着诗意与灵感。 穿梭于微小与宏观之间，观照自我与自然，这段四季之旅叩问的是关于生命的种种议题，重新思索人类在天地间的定位，探索我们如何因热爱而成长，去保护自然，更去保护我们居住其中却充满瑕疵的城市空间，并探触我们每个人在生...(展开全部)

日本著名绘本作家铃木守最新力作 揭开园丁鸟的奇妙建筑之谜 探究园丁鸟的择偶和繁衍 鸟类爱好者的必藏经典 第62届日本产经儿童出版文化奖获奖作品 【编辑推荐】 ⊙ 揭秘园丁鸟。园丁鸟的秘密是什么？雄鸟究竟为什么要搭建“凉亭”？这种习性是如何形成的呢？常年从事鸟巢研究的作者会带你解开这些疑团。如果对澳大利亚以及新几内亚岛上美丽的园丁鸟充满好奇，那么请打开这本书吧。 ⊙ 知识性和艺术性的完美结合。作为一本科普绘本，本书用写实细腻的绘画风格，朴实严谨的语言带领读者去感受、去思考物种延续的奥秘。书中为每种园丁鸟同时注释中文和拉丁文名，力求给读者带来知识性和艺术性的双重享受。 ⊙ 严谨的研究方法展示。根据书中的脉络，小朋友们可以整理出科学观察分析的研究方法，大胆假设，小心求证，从小培养孩子们科学的思维方式。 ⊙ 科学的自然观。作者的探究并不拘泥于园丁鸟，也并不限...(展开全部)

简介：【静澜文轩】蓦忽忆江月，沧海映轩澜（小说修改中）“辞去归来夜听潮，七海四方独坐赏”水仙的高傲使它独立于干净而又充满罪恶之人的地方，缘分妙不可言。

石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。

石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。

给所有热爱艺术的人， 也给所有认为艺术高冷的人。 35幅世界名画，35段时代故事，见证13—19世纪艺术史的笔触流转。 越学会看懂细节，你离艺术就越近。 在伽利略的望远镜问世之前，就已有人画下银河的准确图像？ 元素杂乱无序、画面并非人间的诡谲油画，实则描绘动荡的欧洲 ？ 由麦穗和水果拼成的肖像画，竟包含画家对王权的致敬与向往？ …… 揭示艺术作品中隐藏细节的含义， 探索艺术家创作背后的真实渴望。 画中的细节还原作品所处的社会背景和艺术家的创作理念， 名画中的细节，是由材料、颜色、符号、姿态、人性等绘画语言写就的故事。 🎨【编辑推荐】 1.新锐青年学者向大众分享艺术知识 雅各布·韦内齐亚尼曾在巴黎第一大学攻读八年，获得艺术史博士学位，同时也是一位富有人文气质的青年学者、科普博主。自2017年开始，他活跃在意大利的电视节目与互联网，在Instagram上...(展开全部)

罗伯特·瓦尔泽的诗画之书： 以诗意的冲动再造不朽的画面，以灵魂的真诚抒写艺术的灵光 -编辑推荐- 🌟罗伯特·瓦尔泽展露鲜为人知的一面：艺术评论 ——瑞士德语作家、诗人，被誉为现代德语文学奠基人，卡夫卡、本雅明等名家的推崇对象。在后世赋予的文学盛名之下，潜藏着一条瓦尔泽为之注入激情与笔力的线索：艺术。 ——正如瓦尔泽喜爱在夜晚或森林里散步，人们所不知的是，他也热衷于在艺术作品之间徜徉漫步。他说：“绘画……是奇迹，是童话，甚至是故事——虽然它们什么情节都没有讲。”“色彩和线条会以更可爱的方式来讲述——没有语言，只有气味和声音在说话。” 🌟锐评梵·高、塞尚、伦勃朗、克拉纳赫、勃鲁盖尔等大师的作品 ——观画，之于瓦尔泽，是日常生活中神思漫游的诸多时刻之一：梵·高的阿尔勒女人渗透着悲伤与艰辛，塞尚对轮廓的雕琢、对框架的改造，由克拉纳赫的裸体作品引发的趣味逸事，...(展开全部)

书法三百年衰败，五百年神去，八百年死亡;绘画五百年衰败，八百年神去，一千年死亡。传统中国书法和文人画经历了千百年的发展逐渐走向僵化甚至是僵死。清末康有为和民国初年陈独秀、徐悲鸿等人猛烈批判行将就木的中国书法和文人画，大力倡导中国绘画革命，并且引进西方先进的艺术理论和美学机制，从而挽救了垂死的中国画。盛军在此基础上更加深入地批判书法与中国画的顽疾，提出了书法与中国画创新的理论，把中国画与书法推进到新的高度和境界。尤其当下，丑书和江湖书法在网络上泛滥成灾、泥沙俱下，混淆视听、颠倒黑白，让大家难分优劣、不辨良莠，造成审美混乱，盛军用专业的美学理论分析拨乱反正，指明了审美的标准和学术方向，让大家茅塞顿开、醍醐灌顶。是当代画家、书法家和艺术理论家的必读书籍。

罗伯特·瓦尔泽的诗画之书： 以诗意的冲动再造不朽的画面，以灵魂的真诚抒写艺术的灵光 -编辑推荐- 🌟罗伯特·瓦尔泽展露鲜为人知的一面：艺术评论 ——瑞士德语作家、诗人，被誉为现代德语文学奠基人，卡夫卡、本雅明等名家的推崇对象。在后世赋予的文学盛名之下，潜藏着一条瓦尔泽为之注入激情与笔力的线索：艺术。 ——正如瓦尔泽喜爱在夜晚或森林里散步，人们所不知的是，他也热衷于在艺术作品之间徜徉漫步。他说：“绘画……是奇迹，是童话，甚至是故事——虽然它们什么情节都没有讲。”“色彩和线条会以更可爱的方式来讲述——没有语言，只有气味和声音在说话。” 🌟锐评梵·高、塞尚、伦勃朗、克拉纳赫、勃鲁盖尔等大师的作品 ——观画，之于瓦尔泽，是日常生活中神思漫游的诸多时刻之一：梵·高的阿尔勒女人渗透着悲伤与艰辛，塞尚对轮廓的雕琢、对框架的改造，由克拉纳赫的裸体作品引发的趣味逸事，...(展开全部)