一部关于第一世纪色情电影的纪录片，包括色情电影和动画电影的摘录。为了展示这种类型的演变，这部电影分为几个部分：“秘密的历史”、“自由的时代”、“色情的全盛期”、“视频的倍增”和“新趋势”。

这部140分钟长的纪录片是导演Leonardo Polverino继95年的《阿根廷电影史》后的另一部作品，为纪念那些在阿根廷历史上有着重要位置的纪录片大师们，纪录片永远是阿根廷和南美电影史中不可缺少的一部分，尤其在20世纪下半叶拉丁美洲风起云涌的革命和反独裁斗争中，无数纪录片工作者们用手中的摄影机记载着历史的真实。。。 　　This documentary goes over more than hundred years through the story of all the documentary images made in Argentina, but placed in the context of the economical development in Argentina, which makes it a very interesting way of understanding the reality of a country like this one. In this manner you begin with the first takes made in the ninteenth century, including the famous take of the operation made by Dr. Posadas, throughout all the outstanding documenatry films from the silent era to the talkies, and colour. The documentary contains many explanations made by the great argentine documentalists, like Miguel Perez, Gerardo Vallejos, Humberto Rios, Rodolfo Hermida, Federico Urioste, and many more.

Personal and profound look into lives immersed in film. These documentaries about films and culture show the medium's role in love and war, nostalgia and national identity. Cinema was born in the late 19th century when inventors in three different countries almost simultaneously developed the technology to shoot moving film and to project it. The Lumiere Brothers were the first in Paris, 1895. To celebrate cinema's centenary, in 1995 the BFI produced a series of documentaries in which talented directors were invited to contemplate their own national cinemas. The results ranged between highly personal and profoundly universal, and together constitute this collection, Century of Cinema.

被苍蝇启动的光学影戏机里走出的小人伴随观众走过百年影史的重要站点，你能认出片中的哪些经典影片呢？这部两分钟无对白短片1995年首映于柏林电影节短片竞赛单元，是德国动画导演海因里希•萨布最富原创的作品。

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。 　　本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。　　 　　本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。　　 　　本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

这部以非辨论方式讲述舆论制造的纪录片是法国导演拉菲尔-纳加里（Raphal Nadjari）继《解放的女人》后又一部用希伯莱语拍摄的以色列影片。 　　讲述了媒体尤其是电影在形成公众舆论中的要害作用。 　　这部影片是经过多年的调查、研究、文字资料、筛选、访谈，一些是记录下的、一些是从学习中得知，并了解后充分展开的结果。演员、思想家、制片人、导演、教授影评人通过讨论，建立起一个破碎而不完整的叙事，所以得出的只是过程而不是最终的结果。

Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream tells the hidden history of these landmark films, El Topo (1970), Night of the Living Dead (1968), The Harder They Come (1973), Pink Flamingos (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), and Eraserhead (1977). The documentary includes in-depth interviews with the directors, producers, writers and actors who were part of these low-budget, yet monumental productions, the exhibitors and distributors who played them, and the audiences who viewed them.