这本《中国文学艺术考》所收录的文章陆续发表于20世纪20至40年代之间，1942年编辑成单行本时进行了修订，该书收入了青木正儿中国文学、艺术、民俗三个方面的研究成果。其研究是连接前近代汉学与近代以后建立起来的文学、美术、风俗各学科的科学研究之间的桥梁。青木正儿颇为独特的问题意识和思考方法值得借鉴。此书重译的亮点在于：力求以现代汉语的行文习惯进行翻译，无论是青木的日语原文还是民国旧译，都与现在的语言习惯有了较大差异；李赵雪为文章涉及日本文化的冷僻部分加注。

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

★歌德是西方文学艺术理论发展进程中的一座里程碑， 本书精选了歌德论文学艺术的代表作，体现了他独特的文学观和艺术观，呈现出一番精彩纷呈、包罗万象的景象。 ★全新名家名译珍藏版，本书系北京大学西语系著名教授范大灿领衔翻译的精装珍藏版。 ----------------------------------------------------------------------------------------- 本书是德国著名思想家歌德的一本文集，书中汇集了歌德在不同时期对不同类型的文学与艺术的评论和见解。其中包含歌德对文学艺术宏观理论的讨论，对文学艺术作品的赏析和点评，还有对作家和艺术家生平事迹的介绍和其艺术风格的评价，书中各种各样的论述不仅反映了歌德对于文学和艺术的独到见解，还呈现出他丰富多彩的思想内涵。此书图文并茂，书中配有多幅插图，图片与文字内容...(展开全部)

维克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。 雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《九三年》和《悲惨世界》，短篇小说有《“诺曼底”号遇难记》（在小学生苏教版六年级上册第七课中称《船长》）。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

全国普通高校优秀教材，四川大学精品课程教材，教育部人文社会科学重点研究基地项目，四川大学国家“985工程”文化遗产与文化互助项目。《中国文学》讲授的是先秦至近代的传统文学，本书为宋金元卷。全书按照诗歌、散文、小说等文体为分若干“编”，每编分若干“节”，即一个教学单元，每节的主要内容为“作家传略”与“作品选读”，后附“辑录”与“参考书目”，并设计了一些思考题。这次修订版增删了一些篇目，更换“辑录”、“思考题”等相关内容，也更正了初版中的一些文字错误，以方便教学。本书为繁体字版。

本书主要分作上中下三个部分，探讨《论语》的文学艺术表现等问题。其中：1、上编：《论语》与孔子作为第一部分，主要就与本书相关的《论语》研究的系列问题，作追本清源的工作。具体涵盖《论语》的命名、作者、成书时间与《论语》的思想研究等内容，是本书随后研究的基础内容。2、中编：《论语》的文学思想作为承上启下性质的第二部分，内容主要讨论《论语》的文学观念问题，涉及文学概念的界定、孔子与孔子弟子等的文学思想等。3、下编：《论语》的文学艺术作为孔子文化与《论语》文学思想指导背景下的艺术表现，《论语》有自身特点，主要体现于文体、叙事、结构、说理、人物形象与语言等方面。是本书讨论的重点问题。

哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？ 艺术品都是艺术家独立完成的吗？ 艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？ 艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？ 贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。 对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，艺术活动中的特殊惯例，新的艺术家分类，艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。