本书选择盛唐诗歌研究中诗歌与政治的关系这一命题进行探讨，着眼于诗人的生活的环境进行总体考察，注意诗人之间的关系，并把诗歌创作放到当时的政治和文化的语境中，描述那些带有全局性的现象，并从中找出带有规律性的东西。分别讨论了皇帝与皇族、宰相及其他官僚，以及在野诗人在整个盛唐诗坛上的不尽相同的作用和地位。

本书选择盛唐诗歌研究中诗歌与政治的关系这一命题进行探讨，着眼于诗人的生活的环境进行总体考察，注意诗人之间的关系，并把诗歌创作放到当时的政治和文化的语境中，描述那些带有全局性的现象，并从中找出带有规律性的东西。分别讨论了皇帝与皇族、宰相及其他官僚，以及在野诗人在整个盛唐诗坛上的不尽相同的作用和地位。

如果我们撇开盛唐神话，就会发现李白和杜甫并不是这一时代的典型代表。后代读者往往满足于李白和杜甫的这一形象，他们不仅被视为诗歌的顶点，而且被视为诗歌个性的两种对立典范。但是，同时代诗歌的背景却使我们对李白和杜甫有了殊为不同的眼光，这种眼光能使我们看出他们的独创性的本质和程度。 《初唐诗》《盛唐诗》三联版序言 英文版的《初唐诗》和《盛唐诗》大约是在四分之一个世纪以前出版的。那时的中国古典文

宇文所安的代表作（英文版初版于1980年），《初唐诗》的姊妹篇，从文学史的角度研究盛唐。作为一个汉学家，宇文本书的立论颇为新颖大胆，质疑乃至否定了许多习见的、传统的观点，比如李白杜甫并非盛唐诗的典型（王维是），王维、孟浩然并非如人想象的那般风格相似；主宰盛唐的是由南朝宫廷诗衍变而来的“京城诗”，而盛唐的伟大成就却是由京城外部的诗人创造的，等等。 本书的文学史描述比较全面、完整，轮廓清晰地阐述了作者的一个中心观点，即盛唐诗歌的标准不是由我们所熟知的几个大诗人来界定的，它也不是被切断了历史的一个多姿多彩、光辉灿烂的瞬间，而是在诗歌观念、题材、风格乃至技巧等方面持续地发展和变化的复杂过程。除了这种高屋建瓴的史的视野与脉络外，对几个大诗人（如李白、杜甫、王维等）长篇的细读分析也非常新颖到位，有许多感受和分析是作者的“独家”，也是他的研究特色。

宇文所安的代表作（英文版初版于1980年），《初唐诗》的姊妹篇，从文学史的角度研究盛唐。作为一个汉学家，宇文本书的立论颇为新颖大胆，质疑乃至否定了许多习见的、传统的观点，比如李白杜甫并非盛唐诗的典型（王维是），王维、孟浩然并非如人想象的那般风格相似；主宰盛唐的是由南朝宫廷诗衍变而来的“京城诗”，而盛唐的伟大成就却是由京城外部的诗人创造的，等等。 本书的文学史描述比较全面、完整，轮廓清晰地阐述了作者的一个中心观点，即盛唐诗歌的标准不是由我们所熟知的几个大诗人来界定的，它也不是被切断了历史的一个多姿多彩、光辉灿烂的瞬间，而是在诗歌观念、题材、风格乃至技巧等方面持续地发展和变化的复杂过程。除了这种高屋建瓴的史的视野与脉络外，对几个大诗人（如李白、杜甫、王维等）长篇的细读分析也非常新颖到位，有许多感受和分析是作者的“独家”，也是他的研究特色。

如果我们撇开盛唐神话，就会发现李白和杜甫并不是这一时代的典型代表。后代读者往往满足于李白和杜甫的这一形象，他们不仅被视为诗歌的顶点，而且被视为诗歌个性的两种对立典范。但是，同时代诗歌的背景却使我们对李白和杜甫有了殊为不同的眼光，这种眼光能使我们看出他们的独创性的本质和程度。 《初唐诗》《盛唐诗》三联版序言 英文版的《初唐诗》和《盛唐诗》大约是在四分之一个世纪以前出版的。那时的中国古典文

本书基于京城文学“五方杂处”与“辇毂之下”的双重属性，从诗人和文学流派两方面切入，对于清初京城诗坛之格局，进行全面而深入的探讨。一方面，对活跃于清初京城诗坛的“贰臣”“遗民”“新贵”等各个文人群体，及其代表人物，进行研究分析，重点在于其身份意识和文学创作，如何在京城诗坛这一平台上存在、互动与传播。另一方面，也对清初京城诗坛所流行的各个诗学流派，进行条分缕析，梳理其发展过程，并探讨这些诗学流派如何对清初诗坛整体格局产生影响。本书涵盖了清初京城诗坛的总体面貌，且对研究清初诗学发展历程，也能有所裨益。

本书基于京城文学“五方杂处”与“辇毂之下”的双重属性，从诗人和文学流派两方面切入，对于清初京城诗坛之格局，进行全面而深入的探讨。一方面，对活跃于清初京城诗坛的“贰臣”“遗民”“新贵”等各个文人群体，及其代表人物，进行研究分析，重点在于其身份意识和文学创作，如何在京城诗坛这一平台上存在、互动与传播。另一方面，也对清初京城诗坛所流行的各个诗学流派，进行条分缕析，梳理其发展过程，并探讨这些诗学流派如何对清初诗坛整体格局产生影响。本书涵盖了清初京城诗坛的总体面貌，且对研究清初诗学发展历程，也能有所裨益。

12世纪早期的宋室南渡，是宋代历史上的重大转变。宋室南渡后，无论社会文化还是诗歌艺术，在继承北宋的同时又发生了显著变化，尤其是宋孝宗至宁宗前期约半个世纪，诗歌创作出现中兴，成为继北宋元祜之后的又一诗学高峰，史称“南宋中兴诗坛”。就南宋中兴时期的诗歌研究而言，虽然少数著名诗人的个案研究已较为深入，但还很少有从群体与整体角度对南宋中兴诗坛进行系统研究的论著。 《南宋中兴诗坛研究》针对学术研究的现状，从“群体论”“演进论”“个体论”等多个层面，对南宋中兴诗坛展开全面系统的研究。研究内容中，如南宋中兴诗坛的群体动态及其不同群体特征、师承与文学史演进、政治文化生态与诗坛代变、诗学理论的转型、士风新变与诗歌题材的开拓等问题，以及诸多重要中兴诗人个体的进一步发掘研究，都是学界以往研究中涉及较少或尚处空白的内容。因此该书的研究，为宋诗研究提供了新的视角和思考，从广度...(展开全部)

全书分上、下两编。上编考察盛唐雅俗流变的历程；下编紧扣住音乐雅俗流变中的核心要素具体考察它们对盛唐诗歌创作、传播、接受等方面的具体影响；最后总结出它们对于盛唐诗歌在中国诗歌史上重要地位形成所发挥的重要作用。