《目光的诗学》是中国当代知名艺术批评家鲁明军所著艺术批评著作。在20世纪六七十年代的西方，新艺术史、文化研究（包括视觉文化、物质文化等），以及当代艺术的实践、理论与批评共同组成了一个强大的知识共同体。本书考察了视觉文化、新艺术史及其认知秩序，通过分析徐震、刘韡、廖国核等艺术家的创作个案，梳理了当代艺术的思想脉络与困境，是在尝试以个人写作的方式促成一种共同体的知识意识。当然，作者将艺术史与当代艺术批评和理论研究置于同一平台，目的绝不止于方法论层面，而是试图探究二者能否在认知维度上展开有效的对话，进而形成一个更加开放的知识机制。

《翻译的诗学》一书共收入中外学者的十一篇论文，它们最初皆为在中国人民大学文学院和英国格拉斯哥大学神学与文学研究中心共同举办的两届“北京苏格兰研讨班”上的英文发言稿。与会学者来自海内外知名学府，均为比较文学、翻译学、宗教学、汉学等某一领域或多领域跨学科研究方面的专家学者。本书为诸位学者在研讨会中提交的英文论文的翻译、结集。

视觉的诗学：平面设计的符号学向度，ISBN：9787562440208，作者：海军

《声音的诗学》名为文化批评文集，实为文化心理解剖病理报告。作者从现当代各种文化声响人手，阐释名人名作，批点文化热点，望闻问切，直指人心。如：卫慧的暴得大名，不仅仅助长了文学上的虚浮和艳情之风，更重要的是，它刺激起一批文学写作者(尤其是年轻的女性写作者)强烈的名利欲，一种“一夜暴富”的文化赌徒心理恶性膨胀起来。其分析游刃有余，针针见血；其锋芒犀利难当，不避权贵；其语势魅力多变，酣畅淋漓。又为作者个人思想之狂欢，自由之声音。

巴什拉一贯将梦想和诗的意境渗透于思想中，在本书中他进一步将现象学方法引用到想象及诗学中来。他强调想象和形象的认识论价值，认为他们是开拓未来的：任何一次意识领悟都是一次意识的增长，一次光明的增长，一次心理连贯性的加强。巴什拉在研究中采用了当代精神分析的成果，然而，他的思想更接近荣格的深层心理学，为了深入探索人类的心灵，他进入到人类幽远的童年时代，即远在科学出现以前感性与理性合一的年代。他思考炼金术，思考古代哲学思想中鲜为人知的各个方面：比如阴阳二元性的学说，关于宇宙基本元素水、火、气与土的物质想象。巴什拉笔下阴柔阳刚的“阿尼玛”和“阿尼姆斯”，引导我们领略魅力无穷的梦想的诗学。

巴什拉一贯将梦想和诗的意境渗透于思想中，在本书中他进一步将现象学方法引用到想象及诗学中来。他强调想象和形象的认识论价值，认为他们是开拓未来的：任何一次意识领悟都是一次意识的增长，一次光明的增长，一次心理连贯性的加强。巴什拉在研究中采用了当代精神分析的成果，然而，他的思想更接近荣格的深层心理学，为了深入探索人类的心灵，他进入到人类幽远的童年时代，即远在科学出现以前感性与理性合一的年代。他思考炼金术，思考古代哲学思想中鲜为人知的各个方面：比如阴阳二元性的学说，关于宇宙基本元素水、火、气与土的物质想象。巴什拉笔下阴柔阳刚的“阿尼玛”和“阿尼姆斯”，引导我们领略魅力无穷的梦想的诗学。

我们却处于一个诗歌危机的时代，这是一个物质时代的社会变革危机深深主宰诗歌自身危机的时代，也是诗歌无法触及时代命运的时代。 不是说我们所研究的诗人何等伟大，而是他们或许进入了诗歌写作的某种命运，我们要倾听的仅仅是他们扭转命运之方向的声音，以及再次展现他们俯身命运时的绝然姿势。

《声音的诗学》名为文化批评文集，实为文化心理解剖病理报告。作者从现当代各种文化声响人手，阐释名人名作，批点文化热点，望闻问切，直指人心。如：卫慧的暴得大名，不仅仅助长了文学上的虚浮和艳情之风，更重要的是，它刺激起一批文学写作者(尤其是年轻的女性写作者)强烈的名利欲，一种“一夜暴富”的文化赌徒心理恶性膨胀起来。其分析游刃有余，针针见血；其锋芒犀利难当，不避权贵；其语势魅力多变，酣畅淋漓。又为作者个人思想之狂欢，自由之声音。

本书从“小说的哲学分析”入手，将小说这个门类放在一种审美文化的大视野中，通过对小说本体论的重新认识，对小说的艺术进行诗学意义上的分析。与一般的小说论不同，本书强调“超越知识论、解构理论主义”的立场，倡导“回归生活世界、尊重艺术体验”的思想，对小说的诗学构成和内在价值重新予以考虑。为此，虽然本书在小说本体论方面做出了多维度的考察，但在具体的理论阐释时并不追求面面俱到，而是有所侧重，重点聚焦点于小说民族志、小说历史学和小说伦理学等方面的内容。同时在写作上，本书也尽可能让理论融通于具体作品的分析之中。 相比于小说理论体系和逻辑思维判断，本书更侧重于作者自己的审美体验阐述。为了更好地实现这个目的，本书内容中有较多对小说文本的故事概括，以方便一些未能读过这些小说的读者，能够对作者的理论阐释有相对清晰的认识。这样的效果同时也增强了本书的可读性。尽可能做到深入浅出...(展开全部)

《正午的诗学》由上海人民出版社出版。