矢岛功时装画技法：中英文本，ISBN：9787805806822，作者：（日）矢岛功原著；许旭兵编译

《美国时装画技法》在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。

时装画技法是学习服装设计必备的基础技能之一。时装画的内容相当丰富，其表现形式也非常多样，表现技法亦是多姿多彩。本书从时装画概述开始，遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤，循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧；还介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围版的表现方法，同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。本书内容全面丰富，图文并茂，理论讲解精辟，风格技法多样。不论是准备报考服装专业院校或是刚进校门的学生，还是刚踏入服装行业的从业者，或是服装设计的业余爱好者，都能帮助通过本书了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分：补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分包括平面图的基本知识。

《美国时装画技法教程》讲述了服装设计师们是伟大的、富有创造力的群体。他们通过设计服饰帮助人们创造出新的形象。这些极富创造力的设计师们通过绘画，与图案设计师、生产人员、销售人员以及企业的领导们进行着沟通与交流。

本书为时装设计与时装插画专业的学生提供了大量宝贵知识，范围涉及时装插画与时装表现两个领域。它包含了丰富的案例研究、插画范例、实践练习与提示，并鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，例如拼贴、各式绘画工具、数码加工以及刺绣等等。此外，本书还通过对人体形态结构与不同的插画风格的综合性分析，指导读者如何以艺术化的方式表现着装的人物形体。本书包含了当今知名时装插画师的访谈录，他们每个人都真诚地给出了珍贵的建议。本书无疑是一部有价值的资料与教材，能为任何对时装、设计以及插画感兴趣的人提供帮助。 本书是“英国圣马丁艺术与设计学院系列教材”之一的“时装画技法培训教程”专著，具体包括了：发现灵感的泉源、来源于生活的绘画、面料的渲染与纹样的再现、历史的与当代的时装插画、运用墨水创作插画、作品集表现等方面的内容。

《美国经典时装画技法》(基础篇)内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容。

《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本。本书从时装画的基本概念与历史入手，以人体的基本形态特征、动态规律为训练起点，突出时装画在造型和服装款式上的表现特点，结合服装色彩的搭配、服装工艺与细节的展示、时装画的空间构图、面料肌理的刻画、各种绘画工具的掌握，以及各种服饰配件的表现，形成一套完整的时装画手绘技法训练体系。本书系统清晰、由浅入深、图例丰富、文字简洁，只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。本书主要面向服装工程、服装设计及相关专业的学生，同时也适合对手绘时装画有兴趣的广大读者。