本书共五部分。第一部分绪论，概述短片研究的背景、目标、国内外研究现状以及主体内容和方法。第二部分，从短片历史研究的角度梳理其概念，通过概念流变及短片与长片关系的发展变化，讨论短片特殊的发展与存在形态。第三部分，以先锋实验性为核心，讨论短片电影史中不同时期，实验短片的流派和风格。第四部分，从类型片角度讨论经典短片创作个案，分析短片如何体现创作者个人艺术风格。第五部分，讨论短片教学在电影教育中的重要功能，分析电影节与短片创作者的关系，以当代优秀学生短片为个案，梳理学生短片创作特点。对当下网络视频平台的发展给短片创作带来的机遇和前景进行展望。

本书共五部分。第一部分绪论，概述短片研究的背景、目标、国内外研究现状以及主体内容和方法。第二部分，从短片历史研究的角度梳理其概念，通过概念流变及短片与长片关系的发展变化，讨论短片特殊的发展与存在形态。第三部分，以先锋实验性为核心，讨论短片电影史中不同时期，实验短片的流派和风格。第四部分，从类型片角度讨论经典短片创作个案，分析短片如何体现创作者个人艺术风格。第五部分，讨论短片教学在电影教育中的重要功能，分析电影节与短片创作者的关系，以当代优秀学生短片为个案，梳理学生短片创作特点。对当下网络视频平台的发展给短片创作带来的机遇和前景进行展望。

《毕业短片：创作与实践》由北京电影学院文学系教授黄丹老师编写，为“电影教室”系列第五本。全书收录六部北京电影学院学生的毕业短片剧本。每部作品的主创人员——编剧、摄影、美术、导演、制片等，均从自身角度对电影创作进行了阐述并对创作经验进行了总结。黄丹老师作为6部影片的指导老师，对每部学生作品进行了深入点评，提出了电影编剧的主要原则。 本书全面展现了一部电影从无到有，由粗到精的创作历程。无论对电影从业者还是对普通电影爱好者而言，它都是了解电影幕后创作不可多得的资料。

《毕业短片：创作与实践》由北京电影学院文学系教授黄丹老师编写，为“电影教室”系列第五本。全书收录六部北京电影学院学生的毕业短片剧本。每部作品的主创人员——编剧、摄影、美术、导演、制片等，均从自身角度对电影创作进行了阐述并对创作经验进行了总结。黄丹老师作为6部影片的指导老师，对每部学生作品进行了深入点评，提出了电影编剧的主要原则。 本书全面展现了一部电影从无到有，由粗到精的创作历程。无论对电影从业者还是对普通电影爱好者而言，它都是了解电影幕后创作不可多得的资料。

书名原文∶Praxis du cinema:据普林斯顿大学出版社1981年出版的海伦·兰恩的英译本译出:本书阐述了电影时空的表达方式、音画的辩证关系、干扰性因素及虚构与非虚构题材等问题。

书名原文∶Praxis du cinema:据普林斯顿大学出版社1981年出版的海伦·兰恩的英译本译出:本书阐述了电影时空的表达方式、音画的辩证关系、干扰性因素及虚构与非虚构题材等问题。

元电影本质上是一种电影观念，一种理论视野。 元电影是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影自身制作过程的电影都在元电影之列。元电影将电影自身作为对象，标示了一个内指性的、本体意识的、自我认识与自我反射的电影世界，包含着对电影艺术自身形式和构成规则的审视。

《电影作为社会实践(第4版)》是一本经典的教材第4版，从文化研究的角度来探讨电影，其突出特点在于把电影当作一种不随文本而结束的社会和文化实践来研究，把电影看作一种娱乐、一种叙事和文化活动，而不是一套规范的文本，以此进行全面的考察，重点强调电影的文化职能。 最新的版本经过充分的修正和更新，纳入了最新的理论方向，更新了作为范例的电影和分析点，延伸了对声音及其对电影的贡献的分析，修正并更新了全球流行的电影产业的结构和条件，加入了许多最近的影片。

《电影作为社会实践(第4版)》是一本经典的教材第4版，从文化研究的角度来探讨电影，其突出特点在于把电影当作一种不随文本而结束的社会和文化实践来研究，把电影看作一种娱乐、一种叙事和文化活动，而不是一套规范的文本，以此进行全面的考察，重点强调电影的文化职能。 最新的版本经过充分的修正和更新，纳入了最新的理论方向，更新了作为范例的电影和分析点，延伸了对声音及其对电影的贡献的分析，修正并更新了全球流行的电影产业的结构和条件，加入了许多最近的影片。

本书立足华语电影研究原点，择取泛亚语境为阐释背景，广泛述及都市影像、新生代电影叙事、电影产业文化、亚洲电影研究等课题，以独特新颖的视点还原思考现场，以真诚犀利的思辨解析时代文化，兼具新生代电影学人的批评锐气和人文学者的深度关怀。