本书共分为七篇，分别是源流篇、速写篇、线描篇、赋彩篇、笔墨篇、构图与创作篇及鉴赏篇，选取古今中外名画进行欣赏的同时，针对人物画绘画的步骤逐步进行详细讲解。

《蒋兆和人物画讲义》主要内容有：蒋兆和在创立中国画造型基础课教学体系的基础上，以中国画的素描- 白描-水墨为程序，构筑了一个完整的中国人物画写生体系。

《清宫戏出人物画》：故宫藏戏出人物画过去曾散见于世。上世纪九十年代国家图书馆馆藏九十余幅合集出版，朱家蟳先生为之序。今黄克、杨连启二君所辑《清宫戏出人物画》（花山文艺出版社“彩色影印”出版）收画达二百余幅，已超过故宫原藏总数之半，可谓内府戏画的一大新收获。 明清时期，最高统治者出于政治、文化的目的及个人偏好，对戏曲重视者颇多：一则以满足自我声色之娱，二则企图借以教化臣民，保其江山社稷永固。清王朝对戏曲大体如此，究其区别，不过是宫廷中设有专门演戏机构，并广泛征召民间戏班入宫。乾隆初年，每逢新年、万寿节、端午、中秋、冬至等节庆以及册封后妃、皇子出世等喜庆仪典，都有相应的戏曲演出。正是有了这个基础，宫廷内外才出现了大量戏出形式的绘画。 戏出人物画中，大量是肖像性质的，画著名演员某出戏的写真画。此间，众多名画家画了许多戏曲的写真画，每个人的面貌神情以及服饰、...(展开全部)

影印的列藏精装本 列藏本：又称脂亚本，前苏联亚洲人民研究所列宁格勒分所藏抄本《石头记》。存78回，中缺第5、6两回。此本有眉批111条，夹批81条，双行批88条。将近二百多条眉夹批，与别本脂评相同的竞没有一条。但双行批几乎全部与庚辰本相同。此本迟于已卯本、庚辰本而早于其他已完成分回的本子，是一部极有价值的、其完整性与可信性不亚于庚辰本的早期《石头记》抄本。

周汝昌先生是承接新旧红学的代表人物，名重一时的古典文学研究者、书法家和诗人。1953年出版的《红楼梦新证》，被誉为“红学方面一部划时代的著作”。周汝昌先生学贯中西，出版十几部红学专著，涉及红学领域各个层面，令海内外学界瞩目。 本书是周汝昌先生耗时近六十年的精心磨练而终于于九十高龄之际完成的百万字的鸿篇巨制。内容包括三部分。一是根据十余种古抄本进行了大汇校，恢复了曹雪芹的真笔原文，是迄今为止最为可靠的一部真本《红楼梦》。二是达数千条之多的脂砚斋朱笔批语，脂评历来是研究《红楼梦》的重要参考资料，但其批语紊乱、讹错、脱落不一而足。周汝昌先生进行了全面梳理核定后文意晓然，对于理解《红楼梦》的思想艺术、创作心理等问题具有重大参考价值。三是著者毕生研究《红楼梦》的心得创获，对曹雪芹的思想、感情、创作宗旨、艺术手法无不涉及，具有很高的学术价值。 本书针对学术研究者...(展开全部)

影印的列藏精装本 列藏本：又称脂亚本，前苏联亚洲人民研究所列宁格勒分所藏抄本《石头记》。存78回，中缺第5、6两回。此本有眉批111条，夹批81条，双行批88条。将近二百多条眉夹批，与别本脂评相同的竞没有一条。但双行批几乎全部与庚辰本相同。此本迟于已卯本、庚辰本而早于其他已完成分回的本子，是一部极有价值的、其完整性与可信性不亚于庚辰本的早期《石头记》抄本。

《中国的人物画和山水画》的作者傅抱石简明扼要地谈论了中国的人物画和山水画的发展路径及艺术成就。这是傅抱石运用马克思主义理论和毛泽东文艺思想研究中国美术史的积极尝试，这部书稿也是20世纪50年代中国绘画史研究重要理论著作之一。该书虽然是特定历史时期的产物，但傅抱石的论述对我们今天认识和理解中国画仍具有一定的启发和借鉴作用。

本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画点评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。

中国人物画不单单追求画得“像”，更注重写神，用简洁的白描或细致的填色，刻画人物的面容、姿态、穿着等，展现人物内在的气质和精神。 画卷徐徐展开，画中人仿佛动了起来，向这对好奇的姐弟招手。小笔和小墨走进人物画中畅游，与优雅的文人、美丽的仕女、活泼的婴童等110多幅经典人物画中的人物相遇，了解中国人物画的历史、发展和不同时期的名家名作，体验古人丰富多彩的生活，学习人物画背后鲜活的历史和多样的人文知识。