斯文和吉斯是最好的朋友。当两个男孩一个晚上和一群青年争吵打架后,吉斯被打晕处于昏迷状态。斯文全力应对内疚和担心他会永远失去了他最好的朋友。吉斯从昏迷复苏后没有与以前一样。“牛仔也会流泪 ”是一部关于友谊,罪恶和暴力的电影。

斯文和吉斯是最好的朋友。当两个男孩一个晚上和一群青年争吵打架后,吉斯被打晕处于昏迷状态。斯文全力应对内疚和担心他会永远失去了他最好的朋友。吉斯从昏迷复苏后没有与以前一样。“牛仔也会流泪 ”是一部关于友谊,罪恶和暴力的电影。

《哭悲》故事描述新型病毒蔓延，全世界的人們對病毒逐漸麻木，沒人相信病毒的突變和濳藏危機即將到來。俊喆和他的女友凱婷討論疫情何時結束，但生活還是…

伊朗与土耳其边境地区，连年战乱及外国入侵导致这里成一片焦土，民不聊生。少年们为了生存竟然捡拾地雷换钱，由于缺少安全防护措施，他们在突如其来的爆炸中失去肢体甚至生命。卫星（Soran Ebrahim 饰）是这里的孩子王，他带领小伙伴们过着动荡的生活，并见证着战争为孩子们的精神和肉体所带来的无法弥补的创伤…… 　　本片荣获2005年柏林国际电影节水晶熊特别推荐奖和和平电影奖、2005年Festróia – Tróia国际电影节金鸽奖、2004年罗德岱尔堡国际电影节人道主义奖、2004年伊斯帕罕国际青少年电影节金蝴蝶最佳影片奖、2005年墨西哥城国际当代影展观众大奖和最佳影片奖、2005年鹿特丹国际电影节观众大奖、2005年圣塞巴斯帝安国际电影节最佳影片CEC奖和金贝壳奖、2004年圣保罗国际电影节观众大奖和荣誉奖。

伊朗与土耳其边境地区，连年战乱及外国入侵导致这里成一片焦土，民不聊生。少年们为了生存竟然捡拾地雷换钱，由于缺少安全防护措施，他们在突如其来的爆炸中失去肢体甚至生命。卫星（Soran Ebrahim 饰）是这里的孩子王，他带领小伙伴们过着动荡的生活，并见证着战争为孩子们的精神和肉体所带来的无法弥补的创伤…… 　　本片荣获2005年柏林国际电影节水晶熊特别推荐奖和和平电影奖、2005年Festróia – Tróia国际电影节金鸽奖、2004年罗德岱尔堡国际电影节人道主义奖、2004年伊斯帕罕国际青少年电影节金蝴蝶最佳影片奖、2005年墨西哥城国际当代影展观众大奖和最佳影片奖、2005年鹿特丹国际电影节观众大奖、2005年圣塞巴斯帝安国际电影节最佳影片CEC奖和金贝壳奖、2004年圣保罗国际电影节观众大奖和荣誉奖。

兔夹沾着腐臭黏液，黑影在树林中一闪而过，恐怖氛围悄然蔓延。二人靠近枯井时，井里突然传出哭泣般的嘶吼，臭蛋逞强尿井挑衅，随后身后传来石子滚动声——仿佛有“东西”在追踪。逃跑时，臭蛋被诡异布娃娃绊倒，那布娃娃与之前陷阱旁的一模一样，笑声从黑暗中传来，令人毛骨悚然

在“东北四部曲”的终章《哭阵门》中，作品通过复仇者的室友（也是其工友）的角度，回溯了这位“杀手民工”返乡复仇之前的城市生活片段。他们在城市中原本被彼此异化的身份所隔阂，却伴随着各自的返乡之旅而产生心灵连接。在被两人之间难以定义和厘清的情感驱使之下，工友重新理解了这一超越个人复仇的叙事，并意识到个人情感如何在不知不觉中与宏观历史产生非理性的连接。现实与幻想在其中交错，过去和当下两种时态相互对抗，中国近代史的片断也在影片中间或闪现。

在“东北四部曲”的终章《哭阵门》中，作品通过复仇者的室友（也是其工友）的角度，回溯了这位“杀手民工”返乡复仇之前的城市生活片段。他们在城市中原本被彼此异化的身份所隔阂，却伴随着各自的返乡之旅而产生心灵连接。在被两人之间难以定义和厘清的情感驱使之下，工友重新理解了这一超越个人复仇的叙事，并意识到个人情感如何在不知不觉中与宏观历史产生非理性的连接。现实与幻想在其中交错，过去和当下两种时态相互对抗，中国近代史的片断也在影片中间或闪现。

《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.