一九七○年代的夏日，「我」與11歲的兒子克理斯從明尼蘇達的家中出發，騎機車橫越半個美國，打算一路飽覽景色至加州海邊。在這趟為期17天的旅程裡，「我」發現，過往鑽研於哲學導致精神分裂的回憶不停影隨形，而11歲的愛子克理斯也被醫生診斷出有精神疾病的前兆。為了安撫過往的靈魂，「我」決定好好面對過去，重拾對於哲學的追求，並再度完成早已遺忘的哲學理論。 波西格在本書中討論的，正是心靈與科技的距離。故事可區分為兩條線，一條是「我」，與11歲大的兒子克里斯一同騎車橫越半個美洲；另一條則是「斐卓斯」，波西格假藉柏拉圖《對話錄》中出現的人物代表過去的自己、那個曾經因為走不出追求真理困境而精神崩潰的人。隨著父子間的交集越多、面對大自然的時間越長、以及探討科技理性社會的思考不斷，「我」發現「斐卓斯」也如影隨形的跟隨著他。 本書可說是由這兩種極端的敘事裡交織起來的，一方面是...(展开全部)

格瓦拉與朋友阿爾貝托兩人，於1951年12月，一同騎機車從阿根廷的布宜諾斯艾利斯出發，展開了一趟周遊大半個南美洲的發現之旅。從這趟旅行中，格瓦拉親眼看見了人間的苦難、社會的不公，進而引導他悟出自己生命的方向。本書手記式的文字紀錄著他旅途中的趣事與辛苦、觀察與思考，並呈現出他性格中浪漫、無私與正義感的一面。 要瞭解格瓦拉不平凡的一生，不妨先從這生命中最重要的一場旅行開始 「這不是一個大膽的冒險傳奇故事，也不是某種『憤世嫉俗的評論』；最少那不是我在寫他時候的初衷。那是兩個有共通精神與相似夢想的生命體一起走過的一段經歷。」 故事從這裡開始，然而這個旅程也改變了一個人。 不管你知不知道Che這個人，但如同所有關於他的介紹「你一定看過他的圖像」。 該怎麼說呢？關於格瓦拉這個人。 世界上總是會有為了夢想而往前走的人，我非常欽羨這樣的人；曾經再找尋...(展开全部)

Vinyāsa是一場動態冥想，猶如動禪。 在呼與吸之間， 我們不只存在，而且覺醒於每個當下。 ★ 亞馬遜網站讀者五星評價 ★ 理察.福禮縵是當代*受矚目的瑜伽大師，他熟悉艾楊格（Iyengar）和阿斯坦加（Ashtanga）等流派，並融合東方佛學與哲思、西方解剖與力學，成為穿梭古今又充滿禪意的瑜伽老師。他與瑪麗64泰樂共同創辦瑜伽研究工作坊（Yoga Workshop），每年巡迴全世*教學。 理察64福禮縵與瑪麗•泰樂從獨特觀點剖析阿斯坦加瑜伽，視之為「動態冥想」，並爲內在帶來深刻變化，而不僅是運動技藝。他們在本書探討這項嚴謹的練習，以Vinyāsa為核心，將體位法串聯成動態的冥想，透過呼吸和凝神的連結，從一個姿勢開展成下一個姿勢，讓這股自然流動的波浪，在呼吸、動作、順位、形式和心智模式中律動著，使練習者體驗到身體和心靈的深度覺醒，並發展出一輩子彈性...(展开全部)

这本小书是为了想要遵循修行之道，以寻求生命喜乐与满足的人而写的。对一般人而言，佛法是既简单又有意义，凡是有善念与决心的人，都可以跟随佛法的脚步，迈向心灵的自在解脱。在这趟解脱“自我”的旅程中，无论是心智或是心灵，都缺一不可。心智负责理解、推论、关联与辨别；感性的心灵则是感受的根源。 当我们的知觉不再受到情绪反应的牵制，而是安住于慈悲心之中，心智才能够接受“万法一如”的伟大真谛。只要我们对此真谛探究得越深入，就越接近心灵的解脱。希望本书对于想要依照佛陀的教导而踏上修行之道的人，能够有所帮助。 本书是以我在斯里兰卡的昆达塞所举办的“十日禅”课程的开示内容收集而成，也是在此地出版。虽然我是本书的作者，不过，若是没有许多人的协助与支持——他们都付出了特殊的贡献——本书也无法完成。 课程中学生们的发问，是推动开示的重要力量，而他们的问题也就成了本书的重点。St...(展开全部)

文化，是一種極為複雜的綜合體，需要從各個角度去進行多層次的研究，才能得以展現它的全貌。而作為禪學家的鈴木大拙，自然是經由禪家的眼光、禪的體驗出發，去透視日本文化：他使用直覺方式去分析東方的藝術與宗教，以比較手法去探討中、印、歐三大文明系統，進而達到他論證日本文化與禪學關係的真正目的。

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

匯集曹洞、臨濟兩大禪宗精要　與《禪者的初心》、《禪門三柱》齊名 享譽西方 30 餘年的最佳習禪入門 1970、80 年代的西方興起一股禪學熱，許多禪學大師戮力推廣禪學思想。本書原為作者山田耕雲的報刊連載，是寫給一般俗家人的禪學導論，由於內容通俗易懂，1980 年完著後譯稿旋即流傳海外，受到歐美人士熱烈歡迎，成為繼凱普樓《禪門三柱》後，理解原田祖岳、安谷白雲等禪師思想的入門經典，更與鈴木俊隆的《禪者的初心》齊名。 師承原田及安谷一派的山田耕雲，採用了結合臨濟宗和曹洞宗的三寶派修禪方法，即以打坐、討論、問答等形式為主。他把注意力轉移到在家居士的教育上，將傳統寺院的長期訓練改為短期的精進參修，更強調明心見性的重要，以便適合在家信徒學習。同時，他也大幅降低對語言、文化特色的需求，使非日本人在不熟悉日本文化的情形下，也得以一窺堂奧。 為什要要習禪？禪為什麼不是...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)