对于探讨人体结构的学生们来说，斯蒂芬罗杰斯•佩克这本《牛津艺用人体解剖百科》一直是一本无人超越的指南手册。它分别从几个章节讲解了骨头、肌肉、表面解剖、比例、平衡与运动。此外，人类体型的不同类型，从出生到老年的解剖，不同人种的特点，对面部表情形成的分析，这些也都是《牛津艺用人体解剖百科》的特色。此书所提供的丰富信息，确保了它成为研究人体结构的经典著作。

科技发达、工业化程度极高却又对古老传统生活给予充分尊重，使得韩国魅力四射。首尔2010年被评为年度世界设计之都，它正野心勃勃地实现宏伟蓝图——将自己打造成一座绿色的文化都市，而不仅仅是一座工业化城市。在这座城市，您绝不会有平静的感觉，因为这座城市24小时都在运转。而韩国良好的交通设施和紧凑的布局，又可以使您在一小时之内就可以到达僻静陡峭的山峰，欣赏风景如画的国家森林公园。也可以乘船到一些人际罕见的岛屿，到热情的渔民家里做客，或者到简朴的海鲜餐厅……

《新东方•译艺(英汉双向笔译)》主体部分的文章，每篇译文之后都附有“简介”和“译法要点”，后者既说方法也谈理论，但却是根据具体译文谈的，所以具有较大的实用价值。

如今，人们的眼光逐渐趋向国际化，我们应该创作怎样的平面作品呢?当今，浪漫的巴洛克式潮流对设计产生了巨大的影响。年轻的艺术品鉴赏家凭借天赋和数码工具的帮助来应对客户提出的一个又一个难题。当然，这依然是平面设计，但采用的技能和表现方式却已经升级换代了。灵感来自何处？与流行前沿保持最近距离，他人的作品或者想法都能触发我们的灵感！ 《艺态-etapes:Internatlonal》不仅介绍国际最新平面设计潮流，刊物更注重“设计全球化”的产业发展，注重打破艺术学科界限的新门类，尤其对网络动画、多媒体设计的关注，以及设计案例采访、对世界顶级创意中心的专题研究等。《艺态-etapes:Internatlonal》从概念到宗旨，具有全新的面貌，每一期都有鲜明集中的主题，并保持设计意识与概念上的领先性。

记得第一次接触“etapes”(艺态)是在1993—1994年间，那时我在法国任教，至今仍是这本读物的忠实读者。可以不夸张地说，这是法国唯一一本称得上“高质量”的、以平面设计为先导的专业性读物。无论是它的学术论坛、设计动态与趋势介绍，还是对全球化中不同文化背景下，各类设计成果的解读，都为设计师、青年学生提供了极有价值的知识与资讯质量。今天，“etapes”的中文版能够在中国出版，这无疑将成为我们了解这个时代的设计趋势与动向的—个窗口。 《艺态-etapes:Internatlonal》不仅介绍国际最新平面设计潮流，刊物更注重“设计全球化”的产业发展，注重打破艺术学科界限的新门类，尤其对网络动画、多媒体设计的关注，以及设计案例采访、对世界顶级创意中心的专题研究等。《艺态-etapes:Internatlonal》从概念到宗旨，具有全新的面貌，...(展开全部)

中国近代诗文评论集。著者清代刘熙载(1813～1881)，字伯简，号融斋，晚号寤崖子，江苏兴化人，道光二十四年（1844）进士 。《艺概》是作者平时论文谈艺的汇编，成书于晚年。全书分为《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》共6卷，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧和评论重要作家作品等。作者自谓谈艺“好言其概”，故以“概”名书。“概”的涵义是：得其大意，言其概要，举少以概多，使人明其指要，触类旁通。这是刘氏谈艺的宗旨和方法，也是《艺概》一书的特色。《艺概》论文既注重文学本身的特点、艺术规律，同时又强调作品与人品、文学与现实的联系。刘氏考察创作问题、评价作家作品，往往有精辟独到的见解。他强调作品是一个有机整体，论所谓“词眼”、“诗眼”，提出“通体之眼”，“全篇之眼”。谈到批判与继承的关系，认为“...(展开全部)

1.作者李霖灿 曾任台北故宫博物院副院长 曾在台大、台师大等校任教中国美术史及古画品鉴研究等课程 著有《中国美术史讲座》《中国名画研究》《中国画史研究论集》《李霖灿纳西学论集》等作品 2.作者生前自编“与大家告别的书” 李霖灿在书中序言说到：“与其交到别人手中编纂什么全集，那何不自己动手来做？” 涵盖了作者一生中最重要的研究成果：范宽名款之发现，“千角鹿图”之证明，《大理国梵像卷》之研究，《秋江渔隐图》之正名…… 3.两代人心血付出，两岸首次出版 李霖灿生前未完成的杰作，由其子李在中接续完成。本书原稿在台湾的出版社发排后竟不了了之，李在中按图索骥、严格遵父意完成书稿，实现父亲遗愿。机缘巧合，首次在大陆出版。 4.“最美图书”设计师操刀设计，装帧精良，用丝锦纸最大程度还原古画之美 编辑推荐 八年前曾有机会去到台北故宫博物院参观，由于做功课不足，将宝贵的...(展开全部)

《艺态》已经满周岁了！短短的一年时间，她让中国的设计师的视野跨越了整个世界。 …… 本辑《艺态》将从前几期注重的平面设计领域，拓展到广告营销与产品设计等更多方面。其中《物品：未终结》重新回到设计原点：创造又一个物品的意义何在？新物品一定要从根本上与众不同么？而本辑主题——游击广告，介绍的是一种最新的营销方式，它们的发起者、策划的战略家们，正通过具有针对性地、并且进程缓慢的特殊营销方式传播著他们的理念。《艺态》为读者搜集的可不止是这方面的详细案例。

“平面设计取决于托方”这条规则无论对个人案例项目，还是体现不同国度的设计水平都适用。 《艺态》本书通过对纽约、柏林等来自不同的国度的平面设计机构的考察，告知他们是如何传授这门学问的。实际上，艺术设计和传媒设计泾渭分明的。前者追求社会效益国，后者强调经济效益。在日本，诸如横尾志则这样的平面设计“明星”，享有代表国家形象的高尚地位。在英国，则是平面设计被公认的经济资源力更受关注。 字体不仅是标记而且还是图象。它们可以营造某种体量感和质感，甚至成为一种人类的时尚。《艺态》将考察那些以建筑式风格和立体化的文学为基础来体现风格的期刊，看看他们的成果是怎么样的。 设计师近来的试验开始促使我们重新思考字体设计与其媒体，以及那些使用它们的相关的新领域，字体开始逐渐超越印刷的纸面，摆脱拥挤的二维平面媒体，而在三维空间上寻找新机。 《艺态》每辑均有鲜明的主题。在本书中，...(展开全部)