简介：灭点，即消失点。在重合的平行宇宙决定地球的命运。这是一场游戏，一场以性命为赌注的游戏。

《空间的界限》是作者从事建筑研究20多年的成果积累，书中从空间角度对建筑问题进行了多方面的论述，内容涉及广泛。作者比较了东西方在空间模式观念上，在基本空间图式及原型空间的选择上的种种差异，阐述了自己对园林、传统建筑、聚落和当代建筑艺术的理解，同时涉及有关建筑与音乐、建筑与数字、建筑与电影艺术之间错综复杂关系的讨论。中国传统的四合院与古人心中的宇宙模式存在怎样的对应关系？颐和园的设计布局当中隐藏着什么秘密？如何将音乐凝固为建筑？密斯的巴塞罗那馆可以怎样“解构”？艺术与革命之间应当如何选择？中国未来的城市将走向何方？作者将建筑的“界限”逐一撕裂，展现出多彩别样的“空间”

是什么影响了中国区域经济发展？如何才能实现经济高质量增长？经济的集聚和区域间的平衡发展之间是否真的难以平衡？ 要回答以上这些问题，首先要考虑“空间”这一因素。 与前两版一样，《空间的力量》沿袭了作者一贯的研究思路，把中国区域经济发展的制度背景和空间经济学的基本理论相结合，深入梳理了中国经济发展的脉络。在此基础上，进一步提出了空间政治经济学的研究进路，展现了中国区域经济的“双重中心—外围”格局，并指出了城乡和区域协调发展的实现路径和政策建议。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。

高翔编著的《空间的静观：乔尔乔·莫兰迪绘画研究》围绕改革开放以来我国城镇化发展及未来战略展开研究，全书共分十章，第一章为总论，系统分析了改革开放以来中国城镇化发展的制度演变与历史进程，指出了新时期中国城镇化的重大任务、总体趋势及未来战略构想；第二章分析了改革开放以来我国城镇化的主要特点及存在问题；第三章分析了我国城镇化面临的挑战；第四章分析了城乡二元结构的破除与城镇化之间的相互作用；第五章分析了城镇化对经济发展的作用；第六章分析了城镇化与工业化之间的关系；第七章指出未来我国的城镇化道路选择及推进城镇化的政策措施；第八章分析了城镇化的区域发展格局；第九章总结了国外发展城镇化的主要经验和启示，第十章对改革开放以来我国城镇化理论研究和政策演变进行了评述。 通过《空间的静观：乔尔乔·莫兰迪绘画研究》的研究，发现莫兰迪是通过一种独特的视角和审美态度描绘...(展开全部)

《空间的生产》首发于1974年，集中了列菲伏尔城市理论的核心内容。根据列菲伏尔的逻辑，空间是社会的产物。空间的生产包容一切的世界观和实践活动，其产物不同于自然空间与实际空间，而是包含三层含义：（1）空间包含了多重关系，任何一个社会从而任何一种生产方式，都会生产出它自身的空间。（2）空间是一个表征性空间，透过意象与象征而被生产出来。（3）空间通过知识与理论的诠释而被建构出来。在这部开创性的著作中，列菲伏尔尝试重建关于空间的元理论；同时又从空间实践的层面提出：空间不是既定的，而是具有建构性的力量，是生成的，具有实践的反思性。本书主体分为七章：一、当前工作的计划； 二、社会空间；三、空间的构型； 四、从绝对空间到抽象空间；五、矛盾的空间；六、空间：从矛盾到异化；七、开放性与结论。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。

Atelier Bow-Wow所著的《空间的回响回响的空间--日常生活中的建筑思考》一书是基于对日常生活的点滴观察和体验而带来的建筑思考，既平实又独特。 塚本由晴和贝岛桃代对日常生活中的人、物和事进行截取，观察他们与空间(建筑与城市)的相互映射，以聆听空间的回响和思考回响的空间，在存在与操作之间建立关联，在现实社会背景下展开想象，编织出了类型的变异、主体的转换、具象与抽象、多样性、第三种空间、空间与行为、空间与运作、空间作为时间转换的载体、空间的“夹具”性、自组织空间的设计呈现、建筑知性以及场地的低鸣等丰富的主题，汇集成了这本短文集。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。