空间花艺是一本讲解空间花艺的软装设计与参考指南。作者小李哥在书中分享了他近三十年从业经验和对花艺空间设计的思考。全书共六个部分。第 一部分是认识空间花艺，包括空间花艺的概念和制作基本技法；第 二部分讲解了空间花艺的色彩设计；第三部分讲解了空间花艺的设计原则；第四部分到第六部分分别讲解了宴会餐桌、宴会场景和商业软装三个方面的花艺设计案例和解析。全书共讲解了空间花艺的十大制作基本技法、六大设计原则和近50个精美案例解析。读者可以在享受视觉盛宴的同时，学习空间花艺的设计与制作。空间花艺适合花艺师、陈列师、婚礼设计师、宴会设计师等相关从业人员，也适合作为相关教学机构的辅助教材。希望本书可以激发读者的设计灵感，拓宽读者的构思。

空间花艺是一本讲解空间花艺的软装设计与参考指南。 作者小李哥在书中分享了他近三十年从业经验和对花艺空间设计的思考。全书共六个部分。第 一部分是认识空间花艺，包括空间花艺的概念和制作基本技法；第 二部分讲解了空间花艺的色彩设计；第三部分讲解了空间花艺的设计原则；第四部分到第六部分分别讲解了宴会餐桌、宴会场景和商业软装三个方面的花艺设计案例和解析。全书共讲解了空间花艺的十大制作基本技法、六大设计原则和近50个精美案例解析。读者可以在享受视觉盛宴的同时，学习空间花艺的设计与制作。 空间花艺适合花艺师、陈列师、婚礼设计师、宴会设计师等相关从业人员，也适合作为相关教学机构的辅助教材。希望本书可以激发读者的设计灵感，拓宽读者的构思。

空间花艺是一本讲解空间花艺的软装设计与参考指南。 作者小李哥在书中分享了他近三十年从业经验和对花艺空间设计的思考。全书共六个部分。第 一部分是认识空间花艺，包括空间花艺的概念和制作基本技法；第 二部分讲解了空间花艺的色彩设计；第三部分讲解了空间花艺的设计原则；第四部分到第六部分分别讲解了宴会餐桌、宴会场景和商业软装三个方面的花艺设计案例和解析。全书共讲解了空间花艺的十大制作基本技法、六大设计原则和近50个精美案例解析。读者可以在享受视觉盛宴的同时，学习空间花艺的设计与制作。 空间花艺适合花艺师、陈列师、婚礼设计师、宴会设计师等相关从业人员，也适合作为相关教学机构的辅助教材。希望本书可以激发读者的设计灵感，拓宽读者的构思。

随着国民生活水平的提高和居住环境的改善，人们早已不再满足于仅在风景区内赏花，他们希望在居住的环境中随处能见到更多花色。于是，空间花艺设计师诞生了，并得到越来越多室内软装设计机构的喜爱和青睐。花艺作为一种装饰品，也慢慢步入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。本书是在《花艺设计师成长手册》的基础上修订再版的，分别就花艺设计概论、花材的选择与运用、花艺空间设计等内容进行了阐述，试图对当今流行的新古典主义风格、新中式风格、日式风格、欧式风格、田园风格、现代简约风格、东南亚风格等花艺装饰设计进行实例剖析，希望能给插花师或软装设计师提供一些可供借鉴的花艺装饰方法，为拓宽他们的设计思路提供点滴源泉。

随着国民生活水平的提高和居住环境的改善，人们早已不再满足于仅在风景区内赏花，他们希望在居住的环境中随处能见到更多花色。于是，空间花艺设计师诞生了，并得到越来越多室内软装设计机构的喜爱和青睐。花艺作为一种装饰品，也慢慢步入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。本书是在《花艺设计师成长手册》的基础上修订再版的，分别就花艺设计概论、花材的选择与运用、花艺空间设计等内容进行了阐述，试图对当今流行的新古典主义风格、新中式风格、日式风格、欧式风格、田园风格、现代简约风格、东南亚风格等花艺装饰设计进行实例剖析，希望能给插花师或软装设计师提供一些可供借鉴的花艺装饰方法，为拓宽他们的设计思路提供点滴源泉。

花与食是一本讲解餐桌花艺设计的教程。全书共7章。第1章是餐桌花艺设计的基础知识，主要讲解常见造型、注意事项和餐桌花艺设计的灵感。第2章～第7章分别讲解了瓶花组合式、创意、串联式、高低双层式、简易瓶插式、鲜花与蔬果组合式6种不同的餐桌花艺设计，共32个精美实例。作者在本书中不但讲解了设计思路，还讲解了设计要点。本书适合花艺相关从业者阅读，可以帮助花艺师实现创收，同时也希望可以给读者带来更多的创作启发。

花与食是一本讲解餐桌花艺设计的教程。全书共7章。第1章是餐桌花艺设计的基础知识，主要讲解常见造型、注意事项和餐桌花艺设计的灵感。第2章～第7章分别讲解了瓶花组合式、创意、串联式、高低双层式、简易瓶插式、鲜花与蔬果组合式6种不同的餐桌花艺设计，共32个精美实例。作者在本书中不但讲解了设计思路，还讲解了设计要点。本书适合花艺相关从业者阅读，可以帮助花艺师实现创收，同时也希望可以给读者带来更多的创作启发。

本书曾是欧洲花店协会指定参考书，也是花艺行业职业培训的教学用书，内容体系依托约翰内斯•伊顿（Johannes Itten）与歌德（J. W. Goethe）的经典色彩理论，为花艺设计师量身定制了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与独特色彩配色系统。本书内容以色彩选择、色彩比例、色彩分布等为基础，运用现代设计理念诠释植物花材的创新性设计探索，先讲色彩原理，然后再分析色彩效果。书中还附有大量的插图和实拍作品，每一章节均可独立作为花艺色彩教学的参考资料。

本书曾是欧洲花店协会指定参考书，也是花艺行业职业培训的教学用书，内容体系依托约翰内斯•伊顿（Johannes Itten）与歌德（J. W. Goethe）的经典色彩理论，为花艺设计师量身定制了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与独特色彩配色系统。本书内容以色彩选择、色彩比例、色彩分布等为基础，运用现代设计理念诠释植物花材的创新性设计探索，先讲色彩原理，然后再分析色彩效果。书中还附有大量的插图和实拍作品，每一章节均可独立作为花艺色彩教学的参考资料。

设计需要解决三方面的内容：“形”“色”“意”。造型和比例对花艺作视觉效果起到关键性的作用。很多人会疑问：“怎样才能做出符合大众审美的又有品位的花艺造型？有没有规则可循？”蛭田谦一郎著的《花艺设计的造型与比例(成为花艺师)》作者给出了答案，揭示花艺设计造型与比例的黄金准则与美学规律，总结系统化的花艺设计方法论。从基础的通过花材的配置呈现造型，到利用花器与花的搭配呈现造型，再到架构式花艺的造型，全书从基础到应用，举例30多个案例，深入讲述黄金比例在花艺设计中的运用。 所有案例都配有色彩搭配、制作技法、花材选择、比例讲解与示意图等几方面的内容，让读者更容易理解掌握。