所谓立体的历史，是三度空间整体的历史画面，由(1)文字和非文字的材料，经(2)历史研究和写作者的手，传递给(3)读者，三者互动而后产生。历史学家是画面的生产者，也是传递者。读者心中能有怎样的画面，是否生动立体，一方面取决于读者自己，一方面也取决于传递者的喜好、能力、训练、眼光以及据以建构的画面。希望读者们阅读本书时，能够看到一些不同于过去、富于纵深的历史画面，尽情遨游于“立体的历史”中。 全书以古代中国与域外文化交流为主题，将古代中国置于整个欧亚大陆的历史画卷中，利用文献、考古和图像资料，分四讲由近而远进行讲述。增订本新增了《再论“中原制造”》一文，并增补图片七十余张。 《立体的历史：从图象看古代中国与域外文化（增订本）》是改写增补自二〇一二年应上海复旦大学文史研究院之邀，担任“光华杰出人文讲座”的四次演讲。这四讲是： 一讲“图像与历史研究”之孙悟空...(展开全部)

本书以古代中国与域外文化交流为主题，将古代中国置于整个欧亚大陆的历史画卷中，利用文献、考古和图像资料，由近而远进行讲述：前两个讲题以中国和北方草原游牧社会的交流为主，后两个讲题则涉及整个欧亚大陆的两端，以具体艺术表现或物质生活中的实例，说明文化交流的双向性和复杂性。

所谓立体的历史，是三度空间整体的历史画面，由(1)文字和非文字的材料，经(2)历史研究和写作者的手，传递给(3)读者，三者互动而后产生。历史学家是画面的生产者，也是传递者。读者心中能有怎样的画面，是否生动立体，一方面取决于读者自己，一方面也取决于传递者的喜好、能力、训练、眼光以及据以建构的画面。希望读者们阅读本书时，能够看到一些不同于过去、富于纵深的历史画面，尽情遨游于“立体的历史”中。 全书以古代中国与域外文化交流为主题，将古代中国置于整个欧亚大陆的历史画卷中，利用文献、考古和图像资料，分四讲由近而远进行讲述。增订本新增了《再论“中原制造”》一文，并增补图片七十余张。 《立体的历史：从图象看古代中国与域外文化（增订本）》是改写增补自二〇一二年应上海复旦大学文史研究院之邀，担任“光华杰出人文讲座”的四次演讲。这四讲是： 一讲“图像与历史研究”之孙悟空...(展开全部)

《立体构成》主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使《立体构成》图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，最后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国外引进三大构成（平面构成、立体构成和色彩构成），从而革新了国内基础设计教育的内容，促进了国...(展开全部)

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

立体构成是现代设计艺术专业重要的基础课程之一，是引导学生从基础课程 到专业设计课程过渡的“桥梁学科”。它不是技术的训练，也不是模仿性的学习， 而是围绕空间进行的“造型”活动。主要通过系统地研究形态中的各种视觉元素（点、 线、面、体、空间、色彩、肌理等），并科学地考量技术、材料、结构、工艺、光 影、运动等因素对形态的综合影响，使得形态研究的方式、方法变得更为系统化、 科学化。其

立体构成是现代设计艺术专业重要的基础课程之一，是引导学生从基础课程 到专业设计课程过渡的“桥梁学科”。它不是技术的训练，也不是模仿性的学习， 而是围绕空间进行的“造型”活动。主要通过系统地研究形态中的各种视觉元素（点、 线、面、体、空间、色彩、肌理等），并科学地考量技术、材料、结构、工艺、光 影、运动等因素对形态的综合影响，使得形态研究的方式、方法变得更为系统化、 科学化。其

名校名师，设计新锐、倾情打造全新的设计专业教材，让教育与设计接轨！ 　　现代设计教育中存在的一个非常重要的问题，即构成同其他设计课程脱节，以至于学生在学习时很难领悟到构成的作用，只是机械盲日地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在？学了构成怎样才能应用到设计之中呢？ 　　本丛书使用大量当代最新鲜的图像和设计资料，用最直的方式再次征明了构成对于设计的核心和基础作用。 　　这套书作为设计的起点，可以让您一览平面，色彩以及立体构成设计的多样景观。其强烈的实验性与可操作性，将助您成为极富开拓性、拥有无穷创意的设计人。

朝仓直巳（1929-2003），日本著名设计教育家、构成教育家，毕业于东京教育大学艺术学科构成专业，曾任亚洲基础造型学会第一任会长、日本筑波大学（原东京教育大学）教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座，推广基础构成课程，投入许多心力，影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术•设计的平面构成》《艺术•设计的色彩构成》《艺术•设计的立体构成》《艺术•设计的光迹构成》《艺术•设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。