本书全方位地介绍了蓝印花布的历史源流、印染技艺、应用价值、经典图案以及现代传承。让我们将传统的“民族风”与“现代感”自然交汇，让“吉祥”在“时尚”中得到传承！

本书全方位地介绍了蓝印花布的历史源流、印染技艺、应用价值、经典图案以及现代传承。让我们将传统的“民族风”与“现代感”自然交汇，让“吉祥”在“时尚”中得到传承！

李玉祥，这位二十多年前就脱离体制，默默从事田野工作的摄影家，性格内敛，内心却蕴藏着一种不易察觉的 坚韧和自信。他对生命有着独特的理解。二十多年中，他像一个朝圣者，用双脚撰写灵魂的史诗。他的青春始 终以色彩浓郁的乡土背景为衬托。他让我们看到了视力无法达到的远方景象，看到自己命运的边界并产生超越 它的妄想。那些常年隐于我们视线之外的乡民俚人，同样是生活于现代之中，与我们分享着同样的天空和阳光 。他们的价值不在于让现代人回到过去，更在于为文化多样性提供了生动的实例。使旅行者永不厌倦的，不是 文化形态的时间差，而是空间差。我们并不具有时间上的优先权，我们的同情心充其量只是滥用的施舍。他们 对民居村寨的精心建设、他们与自然环境的谐调关系，完全可以抵消现代生活阅历赋予我们的那点虚妄的优越 感。

《中国传统蓝印花布》以介绍灰染为主，旁及扎染、蜡染和夹染工艺。作者于雄略先生为浙江桐乡人，对家乡的传统手工艺怀有深厚的感情，在恢复乌镇宏源泰染坊的过程中，收集了大量资料，所以是有感而发。同时感谢收藏和研究蓝印花布的专家吴元新先生提供了珍贵的藏品资料。蓝印花布是我国的传统手工艺。

《南通蓝印花布印染技艺》一书以翔实的资料，力求比较全面、系统、科学地对南通蓝印花布的历史沿革、材料和工具、制作工艺、图案艺术、民俗内涵、传承现状以及传承人等方面作全方位的展示，为南通蓝印花布印染技艺建立了初步的文化档案。本书可作为高等学校染织类专业的教学用书，还适用于其他学科以及传统印染爱好者的自学用书，对加强普及传统手工印染知识以及恢复失传技艺有一定的参考意义。

本书是著名蓝印花布艺术家、南通蓝印花布艺术馆馆长吴元新先生集数十年收集、研究和开发制作蓝印花布的经验精心编著而成的一部总结性著作。书中展示了馆藏的明代以来被面、垫被单、门窗、帐檐、方巾、茶巾、肚兜等各类蓝花布实物珍品照300多张，及几何、植物、动物、单独、角饰等1200余种按门类编号的蓝印花布纹样，集中展示了蓝印花布这一具有悠久历史又被赋予现代气息的民间工艺的面貌。中国工艺美术大师张仃亲自审定并欣然题词，作序，中国民间文艺协会主席、著名作家冯骥才鼎力推荐。本书是服饰、印染、广告、装帧设计人员和民间艺术品收藏者和爱好者不可多得的案头参考书。

昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧。它发源于元末明初的江苏昆山，是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。本书分为：昆曲的产生与流传、昆曲的艺术形式和昆曲的名剧名家共三章内容。

昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧。它发源于元末明初的江苏昆山，是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。本书分为：昆曲的产生与流传、昆曲的艺术形式和昆曲的名剧名家共三章内容。

“宜兴紫砂”是一种产生和发展于江苏宜兴市的手工制陶工艺，这种工艺以出产于宜兴的特殊紫砂土为原料，以手工打片、拼镶成型并加以修饰和烧成为特色，传承了人类长达万年的手工制陶工艺，同时又与饮茶、篆刻、书法、绘画、诗文等传统文化艺术相结合，使紫砂陶艺成为表达中国丰富的传统文化的符号和载体，把手工制陶工艺推到了历史的*。历史上著名的宜兴紫砂壶有供春壶、大彬壶、曼生壶等。

“宜兴紫砂”是一种产生和发展于江苏宜兴市的手工制陶工艺，这种工艺以出产于宜兴的特殊紫砂土为原料，以手工打片、拼镶成型并加以修饰和烧成为特色，传承了人类长达万年的手工制陶工艺，同时又与饮茶、篆刻、书法、绘画、诗文等传统文化艺术相结合，使紫砂陶艺成为表达中国丰富的传统文化的符号和载体，把手工制陶工艺推到了历史的*。历史上著名的宜兴紫砂壶有供春壶、大彬壶、曼生壶等。