这套丛书，是以北京广播学院电视学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需的最重要的知识结构所设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、居中本创作、导演构思、美术设计到现场拍摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节。可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止，我国最完整、最系统的影视艺术学教材。

本书力图通过对美国电影史上若干具有经典意义的代表性作品（某一部或以某一部为代表的某一类型电影，大致按史的线索排列）的细读和分析，来揭示其背后的文化象征意义（甚至揭露如“好莱坞”制造的巨大而虚假的美国神话）。通过电影，我们也能认识到美国或显或隐的人文性格与文化精神，以点带面，呈现美国“心灵史”的历程。

本书各篇“影片档案”部分，提供了有关影片的摄制及获奖情况，限于篇幅，也考虑到广大读者的阅读兴趣，我们并没有去罗列详尽的演职人员名单，而只限于主创人员。关于影片的获奖情况，我们也选择了比较重要的电影奖项，这不是由于我们的偏好，而是由于篇幅有限，希望广大同学和读者谅解。本书罗列了电影的英文注解，如果同学们喜欢某些电影，可以按照英文片目到网络上查询更为详细的信息。 “导演介绍”是本教材比较有特色的环节，本书相对关注导演对于一部电影的作用，尽管是在好莱坞的制作环境下，导演还是要对一部电影的质量负最大、最终的责任，他的生平经历、喜好，往往能左右电影的发展，产生出独特的风格。 “剧情简介”部分一般要求用文学和描述的语言将故事情节交代清楚，其实，有些电影可能情节相对较弱，可能用语言交代得不是很清楚，不能使读者和同学了解导演在影片中所创造的情绪、制造...(展开全部)

是什么使美国电影一次次刷新全球票房纪录 是什么使美国电影开启电影史上一个个新纪元 美国古根海姆学者奖获得者——约翰•贝尔顿教授精选了自19世纪末到21世纪初的经典美国影片作为分析案例，通过好莱坞叙事结构、商业营销策划、电影科技发展等方面，讲述了美国电影文化的积淀、传承与创新，以此展开一幅全新的美国电影疆域图。

古根海姆奖学者潜心力作 一部史诗级的电影文化通识经典 一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描” ◎ 编辑推荐 这本书懂电影，更懂历史。 无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！ ◇◆◇ ▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系 ▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾 ▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑 ▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁 ▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析 ◇◆◇ ☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 ...(展开全部)

自从爱迪生的视镜第一次捕获了城市观众的心开始，电影就对美国社会产生了革命性的影响，使美国文化天翻地覆，把原本愤世嫉俗的文化变成了声色犬马的文化，并同时确立了美国梦的神话。对于电影的影响，没有任何一本书比《电影创造美国》考察得更清晰、更全面了。本书将电影作为艺术形式、技术革命、商业运作与文化前导进行了审视。它讨论了从道格拉斯·范朋克到西尔维斯特·史泰龙等明星；讨论了从DoWo格里菲斯到马丁·斯科塞斯与斯派克·李等导演；还讨论了从三十年代的神经喜剧到八十年代的“肌肉”电影再到九十年代的独立电影等电影类型。

本书基本上由作者以前用英文发表过的若干研究美国电影在华情况的论文和一份目录索引两部分组成。其中美国在华发行放映过的影片篇目部分从未曾发表过，也是目前最为完整的目录。作者的总体构想是做出一份过去一个多世纪里所有跟中国观众见过面的美国影片的总目录。美国电影在二十世纪上半叶的中国占据了大约百分之八十五的市场份额，要真正了解中国电影便不能回避其存在。国产电影的叙事风格、电影语言和主题倾向无一不受其影响。即便是中国影人探求本土电影风格特色的努力也没有脱离美国电影的参照系。因此，我们有必要从与美国电影的关联中去探讨中国电影史上出现过的那些主要创作风格和潮流，这也更加有助于我们对国产电影的研究。

揭开好莱坞电影产业的秘密 本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好 莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的第一手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。 推荐—— 陈焱教授写的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，对中国的电影从业者来说是关于美国电影产业的权威指南，是亚洲业内人士的必读书目。 ——詹姆斯·吉莫曼（James M. Zimmerman），前中美商会主席，美国盛智律师事务所合伙人、驻京首席执行...(展开全部)

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作。其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。 《美国电影艺术史》不但涉及美国电影的兴起、经典类型片、“新好莱坞”、好莱坞大片和美国独立电影的历史沿革，而且对格里菲斯、奥森·威尔斯、希区柯克、比利-怀尔德、科波拉和斯皮尔伯格等著名的美国电影艺术家进行了精辟的创作个案分析。 《美国电影艺术史》同时适用于专业人士、艺术(特别是电影艺术)专业学生和广大的电影艺术爱好者。