本书旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法，描述清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家产生的时代背景、形成历程，解析了历史现象；以综述的方式介绍了以金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等八人为主要代表的扬州八怪绘画群体，结合作品分析了其创作成就和艺术特色，揭示了扬州八怪的艺术思想、艺术风格和在中国美术史上的重大意义。全书文字简洁、生动、深入浅出，并刊有扬州八怪经典画作60幅左右。

本书旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法，描述清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家产生的时代背景、形成历程，解析了历史现象；以综述的方式介绍了以金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等八人为主要代表的扬州八怪绘画群体，结合作品分析了其创作成就和艺术特色，揭示了扬州八怪的艺术思想、艺术风格和在中国美术史上的重大意义。全书文字简洁、生动、深入浅出，并刊有扬州八怪经典画作60幅左右。

苏州地区，以“吴郡”为名当溯源于东汉永建四年（129），其后名虽多变（包括吴门、吴中、吴城、姑苏、吴会、平江等），辖地大小也略有出入，但地域文化的滋养却是层层深积，以致舆理、文脉皆盛著于世。在艺术领域，苏州涌现出一个以沈周、文徵明、唐寅、仇英四人为中坚，包括徐贲、谢缙、杜琼、沈贞、刘珏、沈恒等吴门先贤和陈淳、谢时臣、陆治、文嘉、王榖祥、文伯仁、钱榖、周天球、陆师道、居节、朱朗等后学在内的绘画群体。这个群体通过父子、师生、亲友等各种途径将宋元以来的文人画传统薪火相承。通过他们的人生境界与生活状态，通过他们的诗文唱酬与笔墨优游，改变了明初中国画霸悍狂纵、刻露躁动的审美趣味，确立了一种温和稳健、安逸淡泊的文人画作风，成为明代中期以后中国画发展的主流。本书以明代吴门绘画的源流为序胪陈，铺陈出明代吴门绘画的兴衰史，希冀使读者对吴门画派的发展与演进形成一个较为全面的了解，帮助其对艺术宗尚有更深地体悟。

本书用生动、简洁的语言向读者全面介绍了清代中晚期，于镇江地区逐渐发展并壮大的地域性画派——“京江画派”。此画派以自然山水为师法对象，画风直接宋元，形成了鲜明的绘画风格特征。作者从时代背景、代表画家、代表作品、艺术特色及在美术史中的地位等方面入手，为读者揭开了“京江画派”的面纱。

在五代，徐熙以重视写意的“落墨为格”画法，创“徐熙野逸”画风，对后世文人花鸟画审美的形成提供了基础。他与黄筌“黄家富贵”画风之间的差异被称为“徐黄异体”，也对之后的画论产生了深远的影响。徐熙的代表性画法，为其孙徐崇嗣变通而开创没骨画法，之后的时代中，得到了诸如林良、沈周、徐渭、孙隆、恽南田、石涛等人的传承与发展。本书旨在通过现存的文本与图像资料互证，综述徐熙及其后继者在中国花鸟画发展中的作用，向读者介绍这一传承的主要画法与风格特征，及其重要的历史地位。

常州画派由一批生活在江南文化古城常州的画家群体组成，恽寿平是常州画派开山鼻祖，以没骨法画花卉最为著名，笔法透逸，格调清雅。本书采取通俗易懂、生动活泼的语言，向读者介绍以没骨花卉见长的常州画派，展示常州画派的独特艺术风格，引领读者致敬传统绘画艺术的魅力。

金陵画派是明末清初活动于金陵地区以金陵八家为代表的画家群体的总称。这些画家大多具有深刻的隐逸思想和强烈的遗民意识，既注重传统笔墨又师法造化，创造性地形成自己独特笔墨技法。本书在尊重史实和主流观点的基础上分析了“金陵画派”的发展历程、风格特征和对后世的影响，引领读者感受传统艺术的魅力。

晚明这一时期政治相对宽松，经济繁荣，并出现了早期资本主义萌芽。明代“心学”兴起，并与“禅学”交相辉映，这一切都促进了这一阶段文化艺术的兴盛。明代画派迭起，继“吴门画派”之后，以董其昌为领袖的“松江画派”随之诞生。画派主要成员为莫是龙、陈继儒、李日华、赵左、李流芳、卞文瑜、邵弥、王时敏、王鉴等人。其画派风格和画学思想主要追随董其昌，具有清润圆熟、平淡秀雅、灵动萧散、悠然闲远的南宗特点，“松江画派”影响范围极广，清代“四王”、八大山人等诸多画家皆可视为这一画派的余脉。本书写作图文互证，史论结合，由点及面，文字通晓，力求完整呈现这一画派的真实状况。

苏州地区，以“吴郡”为名当溯源于东汉永建四年（129），其后名虽多变（包括吴门、吴中、吴城、姑苏、吴会、平江等），辖地大小也略有出入，但地域文化的滋养却是层层深积，以致舆理、文脉皆盛著于世。在艺术领域，苏州涌现出一个以沈周、文徵明、唐寅、仇英四人为中坚，包括徐贲、谢缙、杜琼、沈贞、刘珏、沈恒等吴门先贤和陈淳、谢时臣、陆治、文嘉、王榖祥、文伯仁、钱榖、周天球、陆师道、居节、朱朗等后学在内的绘画群体。这个群体通过父子、师生、亲友等各种途径将宋元以来的文人画传统薪火相承。通过他们的人生境界与生活状态，通过他们的诗文唱酬与笔墨优游，改变了明初中国画霸悍狂纵、刻露躁动的审美趣味，确立了一种温和稳健、安逸淡泊的文人画作风，成为明代中期以后中国画发展的主流。本书以明代吴门绘画的源流为序胪陈，铺陈出明代吴门绘画的兴衰史，希冀使读者对吴门画派的发展与演进形成一个较为全面的了解，帮助其对艺术宗尚有更深地体悟。

本书用生动、简洁的语言向读者全面介绍了清代中晚期，于镇江地区逐渐发展并壮大的地域性画派——“京江画派”。此画派以自然山水为师法对象，画风直接宋元，形成了鲜明的绘画风格特征。作者从时代背景、代表画家、代表作品、艺术特色及在美术史中的地位等方面入手，为读者揭开了“京江画派”的面纱。